Si buscas una clase magistral de actuación con tu cara, mira a Gael García Bernal en casandro. Esta nueva película biográfica, que comenzó a transmitirse en Amazon Prime hoy, presenta la mejor actuación de Bernal como Saúl Armendáriz, un luchador mexicano gay nacido en Estados Unidos que saltó a la fama en los años 90. Y en ningún otro lugar se muestran mejor los talentos de Bernal que en una escena en la que un joven se sincera con él.
Armendáriz luchó bajo el nombre de Cassandro, un exótico descaradamente extravagante. En el mundo de los luchadores, hasta ese momento, las exóticas (las drag queens de la lucha libre) estaban destinadas a ser objeto de burla y estaban destinadas a perder. Los hombres que encarnaban a estos personajes insistían en que todo era un acto; eran heterosexuales. Pero Armendáriz, un hombre abiertamente gay, le dio la vuelta al estereotipo. Era dueño de su sexualidad y ganaba partidos con su maquillaje brillante y sus monos femeninos. Cassandro se convirtió en un héroe gay.
No fue un viaje fácil para Armendáriz, por decir lo menos. Al crecer como gay en los años 70 y 80 en El Paso, Texas, enfrentó agresiones y acoso. Fue rechazado por su padre, un tipo duro machista, interpretado en la película de Joaquín Cosío. Por eso, al final de la película, a Cassandro le impacta especialmente escuchar de un niño que lo ayudó a hablar con su padre. Es fácilmente la escena más poderosa de la película y captura en menos de cinco minutos la importancia de la representación queer en los medios.
En la escena, Cassandro, ahora un luchador de fama nacional, es un invitado en un programa de entrevistas sobre lucha libre mexicana de los años 90 presentado por El Hijo del Santo (quien se interpreta a sí mismo en la película). El Hijo del Santo le informa a Cassandro que hay un joven entre el público que tiene un mensaje para él. El chico, que no tiene más de 16 años, se levanta y le informa a Cassandro que es un gran admirador. Lo ha visto en vivo cinco veces e incluso tiene la figura de acción de Cassandro. Luego suelta la bomba:
“Hace unos meses, le conté a mi padre. Se lo dije y él me dio su apoyo”, cuentan los chicos. Su padre está de pie, sonriendo, con su brazo orgullosamente alrededor de los hombros de su hijo. “Él está aquí conmigo esta noche. No podría haberlo hecho si no fuera por ti. Gracias, Casandro”.
Bernal no tiene diálogo mientras escucha la historia del niño, y no necesita ninguno: cada emoción que Cassandro siente en este momento se muestra claramente en su rostro. Hay orgullo por el impacto que ha tenido en esta joven vida, pero entra en conflicto con la tristeza y una pizca de ira. Armendáriz no tuvo un modelo a seguir como Cassandro. No tenía un padre que lo apoyara. Los ojos de Bernal brillan con lágrimas no derramadas. Él sonríe con los labios cerrados, pero puedes ver su corazón romperse en tiempo real. Está de luto por todo lo que se perdió; todo lo que debería haber tenido. Aunque se alegra de que este chico no tenga que sufrir como él (y se alegra de que sea una gran razón para ello), hay una pequeña parte de él que grita que así es. no es justo.
Uf. Eso es lo que yo llamo actuar. Es un poco temprano para las predicciones del Oscar, pero personalmente, creo que esta escena debería darle a Bernal al menos una nominación, si no una victoria. Y esta escena no solo muestra el considerable talento de Bernal, sino que también enfatiza por qué la representación de personas queer abiertamente orgullosas en la cultura popular significa tanto para la juventud LGBTQ, tanto entonces como ahora. Hace menos de 30 años, prácticamente no había aceptación generalizada de las personas queer. Ese trauma todavía se está curando. Esas repercusiones aún se están manifestando. Pero películas como Casandro, que capturan un capítulo importante en la historia LGBTQ, son un camino a seguir.
