casandro (ahora transmitiendo en Amazon Prime Video) podría ser el tratamiento más sensible de la lucha libre profesional en la historia del cine. Es la película biográfica BOATS (basada en una historia real) del luchador de la vida real Saúl Armendáriz, también conocido como Cassandro, un pionero abiertamente gay del… ¿deporte? ¿Esfuerzo teatral? ¿Arte? Arte. La lucha libre profesional, nos guste o no, es definitivamente un arte. De todos modos, Gael García Bernal interpreta al personaje principal, y el veterano director Roger Ross Williams se aventura fuera del cine documental por primera vez, y el resultado es un poco manso para una película sobre personalidades descomunales que pretenden golpearse entre sí. A
CASANDRO: ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: Antes de entrar en materia, un descargo de responsabilidad: la lucha libre profesional es falsa. ¡No realmente! ¡Está todo preparado! ¡Los luchadores saben quién va a ganar incluso antes de subir al ring! Lo que significa que la lucha libre tiene más en común con las telenovelas que con las MMA, y recibimos un guiño precisamente a ese sentimiento al principio de esta película, cuando Williams se propone montar una escena en la que se reproduce un melodrama lloroso durante el día en un televisor. También es importante saber: los combates de lucha libre mexicana siempre tienen un bueno y un malo. Y entre los malos hay personajes apodados «exóticos», caricaturas travestis extravagantemente homosexuales que siempre, siempre perdían. Era tradición. En un spo-er, arte que glorifica el machismo, los queers siempre fueron difamados y frecuentemente fueron recibidos con cánticos homofóbicos por parte del público.
Este es el contexto crucial de la historia de Cassandro (Bernal). Nació Saúl Armendáriz, hijo de Yocasta (Perla De La Rosa), una inmigrante mexicana que vive en El Paso. Conocemos a Saúl mientras se pone una máscara de luchador tradicional y se convierte en El Topo, un «enano» predeterminado a que un bruto conocido como El Gigantico le golpee el trasero. A Saúl le encanta la lucha libre, y lo ha hecho desde que era niño, cuando la veía con su padre, quien ahora está fuera de escena porque no podía soportar que su hijo fuera gay; Que Saul fuera producto de una relación extramatrimonial tampoco ayudó. De todos modos, Saúl hace su parte de lucha en Ciudad Juárez, luego regresa caminando a través de la frontera a El Paso, donde ayuda a su madre con su humilde servicio de lavandería y remiendo de ropa a domicilio. Están unidos, Saúl y Yocasta. Es un niño de mamá en un dulce, tierno, no también tipo codependiente de manera. Ella es todo lo que realmente tiene. En un momento, ella quiere que él siente la cabeza con un buen chico, y al siguiente, se lamenta de que él salió y ahuyentó a su padre, a quien aparentemente todavía ama después de todos estos años, a pesar de sus prejuicios.
Con la esperanza de llevar sus esfuerzos de lucha libre a un nivel superior, Saúl comienza a entrenar con Sabrina (Roberta Colindrez), una luchadora conocida como Lady Anarquia, quien lo insta a convertirse en un exótico. «Pero no dejan que los exóticos ganen», protesta. Pero cuando hace su debut como Cassandro, sin máscara, lleno de rubor y delineador de ojos, y usando pequeños pantalones cortos, gana de una manera diferente, creando un personaje tan carismáticamente agradable que la multitud grita su nombre a pesar de que pierde el partido. Su popularidad atrae a un promotor (Joaquín Cosío) a quien no parece importarle que “los exóticos nunca ganen” siempre y cuando consiga algún buen scratch. Organiza una pelea para que Cassandro salga victorioso, una apuesta que da tan buenos resultados que resulta en un montaje de éxito para el sonriente Saul. Alcanza cierta fama y tiene algunos altibajos personales y la película se convierte en un gran combate en la Ciudad de México contra la superestrella de la lucha libre El Hijo del Santo, lo que podría cambiar para mejor la percepción pública de los exóticos.
¿A qué películas te recordará?: casandro podría ser una versión ligeramente comprometida en el estudio del altamente alfabetizado guión de lucha libre que John Turturro se torturó a sí mismo en Barton Fink. También reside en algún lugar entre la comedia tonta de Nacho Libre y las horribles realidades de El luchador. (Ahora que lo pienso, casandroEl título no oficial podría ser Macho Libre.) Y si has visto el documental de 2019 Cassandro el exóticoestarás muy familiarizado con los ritmos de esta historia.
Rendimiento digno de ver: Bernal hace todo lo posible para llenar los vacíos de un guión mediocre con una interpretación reflexiva e inspirada. Sin él, casandro Sería completamente olvidable.
Diálogo memorable: Saulo resume los problemas de su padre de manera concisa: «Está muy interesado en Jesús».
Sexo y piel: Bernal y Raúl Castillo gruñen y empujan un poco (¡y luchan, por supuesto!) en la cama, pero todo está filmado de cintura para arriba.
Nuestra opinión: A falta de una palabra mejor, luché con casandroEs la inevitable mezcla de cosas. La actuación ganadora de Bernal sustenta la película, y tiene una excelente química con De La Rosa, quienes juntos encienden sentimientos de peso en varias escenas dramáticas sólidas. Y no hay forma de luchar contra la apasionante historia de BOATS de un hombre que soñó en grande y logró cosas significativas a nivel personal y cultural.
Pero Williams no muestra suficiente entusiasmo, lo que da como resultado una imagen emocionalmente apagada que carece de vitalidad, especialmente para una película llena de luchadores vestidos de manera extravagante, y que a veces se siente frustrantemente superficial. El cineasta modifica la línea de tiempo lo suficiente como para distraernos con la confusión de cuántos años tiene/qué año es, lo que nos distrae de los esfuerzos de Bernal por profundizar su personaje. La película cobra vida durante secuencias que, en películas similares, son notoriamente clichés: el montaje, sorpresa sorpresa, es animado e inteligente. Y para el gran combate del tercer acto, Williams renuncia a la música y a los comentarios de los locutores de televisión en favor del realismo, enfatizando el rugido de la multitud, el golpe de la lona y la pantomima descomunal del arte deportivo de la lucha libre «a lo grande», donde los grandes Los gestos simbólicos marcan el comienzo de una era esperanzadora de aceptación.
¿Pero más allá de eso? Recibimos forraje biográfico básico y jadeante que ha sido gaseado durante décadas, solo conocimientos rudimentarios sobre la tradición y la cultura de la lucha libre, y un arco subdesarrollado de problemas paternales de Psych-101. casandro Está bien tal como está, pero deja la sensación persistente de que podría haber sido mejor y, sobre todo, mucho más divertido.
Nuestra llamada: Esta es una película decepcionante B-menos/C-plus que te hace sentir bien cuando debería hacerte sentir. excelente. SALTARLO.
John Serba es un escritor y crítico de cine independiente que vive en Grand Rapids, Michigan.
