El despacho francés – ahora en VOD – es la nueva fantasía de Wes Anderson, un trabajo que, a la par del curso del cineasta, exige que cualquiera que lo discuta use la palabra «fantasía» como sustantivo. Además, las palabras «graciosidad», «caprichoso», «melancólico» y «secoyyyyy». Y «twee». No debo olvidar «twee». Las películas de Anderson son muchas cosas, pero sobre todo son «twee». Con eso fuera del camino, podemos continuar con la tarea de evaluar la película, que se retrasó un año y medio gracias a la pandemia de Covid, y se engrandeció con suficiente energía estelar para calentar un sistema solar: este es donde yo diría que está protagonizada por Tilda Swinton y nada del resto importa, pero también está protagonizada por Frances McDormand y Bill Murray, por lo que tal declaración sería demasiado incorregible. Cuando la historia no se desarrolla en Liberty, Kansas, una ciudad real, se desarrolla en Ennui-sur-Blasé, Francia, una ciudad falsa, y a pesar de eso, nunca, nunca es aburrida.
EL DESPACHO FRANCÉS: ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: Para regalar uno de los muchos, muchos puntos clave de la película, The French Dispatch es una revista, «un suplemento dominical en gran parte sin leer del Liberty, Kansas Evening Sun». Y, sin embargo, tiene un presupuesto aparentemente descomunal, posiblemente porque esta película es ridícula y no refleja la realidad en lo más mínimo, excepto cuando lo hace, al menos emocionalmente, o porque está ambientada en 1975, cuando el periodismo tenía valor real. The Dispatch es una oficina satélite que informa todas las historias cruciales de Ennui, Francia, para todos en el corazón de Estados Unidos. El editor Arthur Howitzer, Jr. (Murray) ha muerto y el Dispatch lo acompañará. Es una pena. Contrató a buenos escritores – «eran su gente» – y estamos a punto de conocer a tres de ellos, ya que comparten quizás las mejores y más conmovedoras historias de sus carreras.
Primero está JKL Berensen, interpretada por Swinton como si fuera al menos un 40 por ciento de mandíbula superior. (Suena como si tuviera más dientes que sentido común). Dando una conferencia frente a una audiencia, cuenta la historia de Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), un artista maestro que también resulta ser un autor psicótico y suicida de homicidios. Lleva 10 años en prisión y le quedan 40 más. Lo conocemos mientras estudia la forma desnuda de Simone (Lea Seydoux), una guardia de la prisión con la que está teniendo una aventura amorosa. Su pintura no se parece en nada a la Simone desnuda. Es abstracto. También es una obra maestra, si le cree a su compañero de prisión Julian Cadazio (Adrien Brody), un marchante de arte que quiere comprar la pintura. Moisés dice que costará 50, no, 75 cigarrillos, pero Julián le da 250.000 francos en su lugar. Julian sale, convierte a Moses en la gran esperanza publicitada del mundo del arte y espera mientras el pintor torturado usa a Simone como su musa y trata de superar su exquisito dolor interior para crear su próxima gran obra. TRES AÑOS DESPUÉS, lee un subtítulo, y las palabras apenas se han desvanecido de la pantalla cuando Julian exclama: «¡Son tres años después!», Y todos nos reímos, porque tal vez nos diviertan esas cosas y / o la exasperación de Julian. , y la anticipación que lleva por la presentación de la nueva pintura de Moisés.
Part deux es una pieza de la sección del Dispatch llamada «Política / Poesía», lo que podría explicar por qué casi nadie lee la revista. La escritora Lucinda Krementz (McDormand) no-nos-no-nos periodísticamente mientras cubre una revolución estudiantil en Ennui – algo sobre los niños que quieren tener acceso al dormitorio de las niñas. Lucinda termina en la cama con el líder enjuto y apasionado del movimiento, Zeffirelli (Timothee Chalamet). Él escribe a máquina un manifiesto, ella lo edita y aporta un apéndice. Haz los cálculos y el romance es espeluznante, pero esto es Francia, recuerda. De todos modos, hay un par de líneas descartables sobre la imposibilidad de la neutralidad periodística desplegadas como excusas, y después de un rato empuja al niño hacia su compañera rebelde Juliette (Lyna Khoudri). El destino de la revolución, y Zeffirelli, determinará si el artículo de Lucinda es una noticia dura o una historia de interés humano, pero no revelaré cuál.
Finalmente, Roebuck Wright (Jeffrey Wright) no solo escribe sobre cocina, sino que recuerda cada palabra que escribió y en qué orden, lo que hace para una entrevista televisiva, orando su artículo sobre el teniente Nescaffier (Steve Park), un chef que hace comidas increíblemente exquisitas para la policía de Ennui. Uno pensaría que la historia involucraría sangwiches perdidos y donas rancias, pero no, se trata más de cómo el hijo del comisario (Mathieu Amalric) fue secuestrado por un ladrón en zapatillas de ballet (Edward Norton), el intento de recuperarlo y también posiblemente, cómo Roebuck fue encarcelado por ser gay, donde ocupaba la misma celda que actualmente contiene a un pequeño hombre extraño interpretado por Willem Dafoe. Hay razones para todo esto, y un resultado del complot del secuestro, y fotografías deliciosas de suntuosas comidas mientras la policía traza un plan para rescatar al niño.
¿A qué películas te recordará ?: Parece hiperbólico decir que las películas de Anderson no tienen puntos de referencia obvios, pero es bastante cierto. Es un original. Entonces, en lugar de enumerar todas sus películas, aquí hay una clasificación altamente subjetiva de mejor a menos mejor de ellas, sujeta a cambios a medida que pasan los años y las perspectivas evolucionan, con El despacho francés colocado débilmente en el medio porque no ha pasado suficiente tiempo para evaluar a fondo su poder de permanencia, y con pesar por la baja clasificación de Fantástico Sr. Fox, que tal vez debería estar en no. 1:
- Rushmore
- El Gran Hotel Budapest
- Los Tenenbaums reales
- Fantástico Sr. Fox
- Moonrise Kingdom
- El despacho francés
- Cohete de botella
- La vida acuática con Steve Zissou
- Isla de los perros
- El Darjeeling Limited
Rendimiento que vale la pena ver: Miembros del elenco de alto perfil no mencionados hasta ahora: Bob Balaban, Henry Winkler, Liev Schreiber, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Elisabeth Moss. Sin embargo, nadie me hizo reír como Lois Smith, interpretando a Upshur “Maw” Clampette, un aficionado al arte con un fuerte acento yokel desplegado en la búsqueda de una farsa de grado atómico.
Diálogo memorable: Impasible, por supuesto:
Zeffirelli: ¿Por qué lloras?
Lucinda Krementz: Gas lacrimógeno. Además, supongo que estoy triste.
Sexo y piel: IMDb dice que el contenido de «sexo y desnudez» es «severo», pero Dios, es solo una imagen o cuatro de hombres y mujeres sin ropa.
Nuestra Toma: ¿A qué se suma todo esto exactamente? Una película de Wes Anderson, eso es. ¿Una película de Wes Anderson sobre… sí mismo? Un poco. ¿Algo más? Un tipo raro y reflexivo de periodismo de larga duración que seguramente es mejor para los lapsus de objetividad y propensión de sus creadores a hacer que sus historias reflejen sus emociones y sentimientos personales. ¿Hay un relato más grande del bombardeo de Dresde en la Segunda Guerra Mundial que el de Kurt Vonnegut? Matadero cinco? Probablemente no. Puedes mirar El despacho francés en una búsqueda de «temas generales», pero creo que estás mirando hacia arriba cuando deberías mirar hacia abajo, debajo de las tablas del suelo del guión, donde residen los corazones de los buenos escritores, en cajas, palpitando con un pulso revelador, fuerte y interminable. Porque los buenos escritores no pueden ceñirse a simples hechos, observaciones y descripciones, ni divorciarse de los sentimientos de empatía.
Sería un delincuente en mis deberes periodísticos por no señalar que una película con representaciones de escritores atractivamente divertidas y complejas es una muy buena manera de obtener críticas positivas. (Yo diría que se siente como un halago, pero los buenos escritores tienden a detestar la idea de que son buenos escritores). Pero Anderson ha disfrutado de críticas positivas durante más de dos décadas, incluso para películas que tratan sobre personas que no son escritores. Esta es una forma larga de decir que Anderson está jugando a su base con El despacho francés, y está perfectamente contento con hacerlo, perfeccionando las minucias de su ingeniosa técnica. Entonces, aquí están todas las cosas que se suman a una película de Wes Anderson:
- Narrativas de muñecas anidadas
- Actuaciones discretas y estrictamente moduladas de un grupo de renombre absurdamente grande (muchos de los que han protagonizado anteriormente películas de Wes Anderson)
- Simetría, simetría, simetría
- Disparos de seguimiento de desplazamiento lateral
- Planitud 2-D
- Lotsa texto en pantalla
- Narración de voz en off
- Disposición minuciosa de elementos y / o personas en una toma
- Paletas de colores distintivas
- Triste / solitario / inquietante trasfondo enmascarado por ironía / sátira / parodia
- Representaciones intensificadas de la realidad
- Conjuntos exquisitamente detallados, que a veces representan secciones transversales de barcos, aviones o edificios.
- Circunvolución
Hay más andersonismos. Estos son solo los grandes, todos ellos contabilizados en Envío, en abundancia, los gestos de Anderson quizás más pronunciados en su excentricidad y complejidad que nunca antes. Así que considérese advertido si está cansado de tales cosas, pero ¿por qué lo estaría? Anderson lanza una nueva película cada dos o tres años, y sin duda es la única película que se ve, suena y se siente así en esos dos o tres años. Nunca deja de encontrar comedia y patetismo en sus personajes extravagantes que viven dentro de pequeñas cajas de diseño ornamentado, en un mundo visualmente más fantástico que el nuestro, pero que a menudo es similar en su conmovedora moneda emocional. Conclusión: Wes Anderson está mejorando cada vez más en la realización de películas de Wes Anderson.
Nuestro llamado: Y nos encantan las películas de Wes Anderson, ¿verdad? Correcto. TRANSMITIRLO.
John Serba es un escritor independiente y crítico de cine que vive en Grand Rapids, Michigan. Lea más de su trabajo en johnserbaatlarge.com.
