Levante su cuerno de ale y espada para el poderoso Robert Eggers, un verdadero visionario, porque él es el timonel de el norteño (ahora en Pavo real), El faro y La bruja (o el vvitch por favor), un triunvirato de celuloide increíblemente profano. Su última es una saga de venganza vikinga que promete suficiente barbarie y atención a las minucias auténticas de la época como para dejar boquiabierto a uno. Alexander Skarsgard y sus despiadados músculos trapecio ocupan el centro de la pantalla como un berserker que busca saciar su sed de venganza, y su viaje lo pone en contacto con otros locos medievales interpretados por Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Willem Dafoe y, atraído de vuelta al cine por fuerzas que seguramente están más allá de nuestra comprensión, la diosa soberana Bjork. Tengo la impresión de que si uno no mira el norteño uno corre el riesgo de ser sacrificado por su gran debilidad, así que aquí va.
EL NORTE: ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: el norteño comienza como toda película debería hacerlo, con una terrible oración a un volcán. Es el año 895 dC, una época aparentemente desprovista de pensamiento racional. Odín ha traído al rey Aurvandill War-Raven (Hawke) a casa de la batalla con su esposa, la reina Gudrun (Kidman) y su hijo preadolescente Amleth (Oscar Novak). Aurvandill abraza a su hijo como una mierda; es un mundo de hombre de hombre de hombre de hombre. Sus sujetos posan a la luz del fuego como si existieran en pinturas antiguas. Mira su botín. Las esclavas encadenadas desfilan solemnemente cerca. Gudrun sugiere que se dirijan al dormitorio, pero no hay tiempo para eso: Aurvandill luce un corte en el torso que casi lo vuelve paté de buitres. Es hora de iniciar a su sucesor en el Árbol de los Reyes, lo que requiere que le lleve a Amleth a Heimir el Loco y también al traficante místico de psicodélicos escandinavos, quienes los harán ladrar, aullar y correr a cuatro patas como lobos y lamer el drogas y eructos y pedos y levitar frente a visiones surrealistas y hacer una promesa de venganza cuando los padres mueren en la gloria en la batalla y ahora Amleth es un hombre.
Amleth apenas ha alcanzado la mayoría de edad cuando Aurvandill es traicionado por su propio hermano. El niño observa cómo Fjolnir (Claes Bang) comete regicidio y envía a sus hombres a cometer nepoticida, pero cuando Amleth escapa, jura cometer avunculicidio porque uno no hace un juramento de lupino sin estar totalmente dedicado a él. AÑOS DESPUÉS. Amleth ahora es interpretado por Skarsgard y ha remado sus trampas hacia la piedad. Tanto mejor para ayudar a uno a lograr el ensueño junto al fuego en elogio de la batalla, y luego correr sin miedo hacia ellos, clavando un hacha en hombres menores hasta que su sangre corra por los deltoides, dorsales y abdominales cincelados de uno, y una gota roja en su mejilla. como una lágrima Es una vida. Él visita el Templo de Bjork y ella le recuerda su juramento, y luego un CUERVO se posa y lo MIRA A LOS OJOS. Abandona el trabajo de Viking y se corta el pelo y se marca a sí mismo como un esclavo y se hace pasar por tal en un barco que se dirige a la granja de ovejas de Fjolnir en Islandia. Fjolnir ya no es rey, pero eso no significa que merezca tener la cabeza unida a su cuerpo. Eso es solo lógica.
Sobre mares tormentosos navegan los esclavistas, y Amleth se encuentra con su compañera de prisión Olga del Bosque de Abedul (Taylor-Joy), quien pronuncia hechizos en lenguas extranjeras. Él comparte su historia y hacen lo que todo el mundo hace en las primeras citas de las comedias románticas: prometen ayudarse mutuamente a matar gente. Él puede romper los huesos de los hombres, dice ella, «pero tengo la astucia de romperles la mente». Esto es amor si alguna vez lo he visto. Están asimilados a las filas de esclavitud de Fjolnir. Amleth mira hacia arriba y ve a su madre espantando cuervos desde su ventana. Ahora es la esposa de Fjolnir y tienen un hijo pequeño y él tiene otro hijo de una relación anterior que es un debilucho triste y arrepentido. El destino tira de Amleth: sigue al zorro para llegar a He-witch, consulta a He-witch para conseguir la cuerda, usa la cuerda para llegar al zombi, vence al zombi para conseguir la espada y él usar la espada para vengarse, que se movía, se sacudía y le hacía cosquillas en su interior, pero ¿con qué fin?
¿A qué películas te recordará?: el norteño es una especie de El caballero verde de Mel Gibson. recuerda Apocalipsis, La pasión de Cristo y Corazón Valiente en su espantoso derramamiento de sangre del viejo mundo, y comparte parentesco con gente como Gladiador y 300.
Rendimiento digno de ver: Kidman actúa como una tormenta en una escena clave que abre completamente esta trama y demuestra que la cordura es una semilla que no encuentra compra en este mundo.
Diálogo memorable: Estoy bastante seguro de que el mantra de Amleth, “Te vengaré Padre, te salvaré Madre, te mataré Fjolnir” es el “Mi nombre es Iñigo Montoya. Mataste a mi padre. Prepárate para morir” por una nueva generación.
También siento el dolor de Fjolnir cuando declara: “Esta no es la obra de mi dios. ¡Esto es realmente brujería!” porque digo exactamente lo mismo cuando pierden los Detroit Lions.
Sexo y piel: Desnudez frontal vagamente sombría a la luz del fuego y la lava; cuartos traseros expuestos cuando Amleth y Olga hacen el amor en el suelo del bosque bajo un rayo de luz de luna, seguramente hablando sucio sobre matar a tus enemigos y demás.
Nuestra toma: el norteño es una locura entregada con una sinceridad muerta, y o pondrás los ojos en blanco y sentirás repulsión, o saltarás de cabeza a la locura en llamas y te deleitarás con ella. La última reacción es mucho más tentadora para aquellos de nosotros que estamos familiarizados con el estilo visual inmersivo, inquietantemente extraño e inquietante de Eggers, plagado de tomas largas y virtuosas; sus historias de pesadillas ocultistas-espirituales; y su insistencia en la autenticidad, que raya en lo obsesivo y nos reta a encontrar un anacronismo. Este cuento vikingo, coescrito por Eggers y el poeta y artista islandés Sjon, y derivado de la leyenda escrita por Saxo Grammaticus que inspiró la obra de Shakespeare. Aldea – es una maldita cosa tras otra, rotando entre escenas de violencia grotesca, declaraciones susurradas y rituales paganos que van desde bailes de cortejo lujuriosos hasta sacrificios humanos, porque en esta cultura, poner personas en este mundo es tan maniáticamente divertido como sacarlas de él. .
Entonces, lo que tenemos aquí es una imagen de venganza enriquecida con cosas que abren los ojos: iconografía surrealista, delirios litúrgicos, el adivino Bjork, una vieja cabeza disecada y cortada cuya estructura ósea increíblemente distintiva es claramente la de Willem Dafoe, cosas que no hemos visto antes. Y esa experiencia es una rareza, algo para atesorar. Eggers mira la moralidad no suficientemente torturada de este mundo extraño con un ojo que no juzga; es una existencia de matar o ser esclavizado regida por la masculinidad más pútridamente tóxica, el tipo que inspira a un hombre a pronunciar ME CONVERTIRÉ EN UNA TORMENTA DE HIERRO Y ACERO mientras planea torturar a aquellos que cometieron la más grave de las traiciones contra él.
La incomodidad bien puede ser la intención de Eggers, ya sea la alegría pervertida que no queremos admitir que sentimos cuando Amleth, educado en la cruel dominación de aquellos más débiles que él, inflige violencia sobre sus enemigos; o el latigazo de culpa que experimentamos cuando nos damos cuenta de lo divertido que sería ver una película sobre un vikingo que aprende a poner la otra mejilla. Después de todo, esta no es una sociedad cristiana: «¡Su dios es un cadáver clavado en un árbol!» declara un hombre vikingo conocido como Finnr The Nose-Stub, porque le cortaron la probóscide y la dejaron para las ardillas. el norteño es quizás una declaración sobre la locura de la venganza y, en realidad, la del destino mismo, ya que la gente de ca. 1000 AD probablemente no pudo comprender el concepto de libre albedrío. El objetivo más directo de Eggers puede ser simplemente adherirse inflexiblemente y sin pedir disculpas a esa visión del mundo, tan trastornada, extraña y fascinante para nuestros ojos modernos.
Nuestra llamada: TRANSMITIRLO. el norteño combina la épica batalla con la visión quimérica de un director que es uno de los mejores del juego actual. Es raro y maravilloso.
John Serba es un escritor independiente y crítico de cine con sede en Grand Rapids, Michigan. Lea más de su trabajo en johnserbaatlarge.com.