Es marzo de 2021. Estás emocionado por el lanzamiento de Liga de la justicia de Zack Snyder, más conocido como The Snyder Cut. Después de casi cuatro años de espera, finalmente ha llegado la verdadera visión del director sobre el equipo de todos tus héroes favoritos de DC.
Pero notas algo cuando comienzas la película en HBO Max. La imagen parece cuadrada, con barras negras a cada lado de su televisor de pantalla ancha. ¿Que esta pasando? Notas algo más. Hay otra versión en la aplicación, llamada «Justice is Grey». Haces clic en eso. No solo la imagen es cuadrada y cuadrada, ¡sino que esta versión también está en blanco y negro! Es como si Zack Snyder viajara en el tiempo y decidiera hacer una película de superhéroes en la década de 1940.
Snyder no es el único director de Hollywood que ha adoptado un formato que no se ha utilizado habitualmente durante casi 70 años. El debut como directora de Rebecca Hall, Paso, está en Netflix y usa el mismo estilo cuadrado en blanco y negro. Wes Anderson El despacho francés, disponible ahora en VOD, cambia constantemente de color a blanco y negro, de pantalla ancha a cuadrada. Estas películas cuentan con el respaldo de los principales estudios y cuentan con montones de estrellas de Hollywood, desde Ben Affleck y Gal Gadot hasta Tessa Thompson y Andre Holland. Si bien nadie espera que las películas cuadradas en blanco y negro hagan algún tipo de reaparición real, los grandes estudios están permitiendo a los grandes cineastas explorar lo que el estilo podría hacer para una audiencia moderna.
Una lección de historia rápida: antes de 1953, casi todas las películas que se han hecho se rodaron en lo que se conoce como proporción de la Academia: 1,37 veces más ancho que alto. Has visto alguna vez Casablanca o Es una vida maravillosa? Esa es la proporción en la que se hicieron esas películas y todas las demás películas de su tiempo.
Mientras tanto, el color no se usó con regularidad hasta 1935 y, hasta mediados de la década de 1950, era increíblemente caro, por lo que la mayoría de las películas todavía se rodaban en blanco y negro.
Los formatos de pantalla ancha y las películas en color baratas hicieron que las películas en blanco y negro en proporción de la Academia se extinguieran a mediados de la década de 1950, pero el estilo no desapareció por completo. Sin embargo, dado que ahora era la excepción en lugar de la regla, el formato aún se podía encontrar en películas más artísticas de Europa y la escena independiente estadounidense.
¿Por qué Snyder, Hall y Anderson decidieron hacer sus películas en blanco y negro y en proporción de la Academia, y por qué sus estudios se sentían cómodos con sus decisiones? Los tres reconocieron las posibilidades visuales de una imagen cuadrada y la adaptaron para fines muy diferentes.
Snyder ha afirmado que siempre tuvo la intención Liga de la Justicia estar en el cuadrado, relación de 1,43: 1, ya que es la forma nativa de una verdadera pantalla IMAX. (Snyder puede ser reescribiendo la historia un poco aquí.) Según él, la altura adicional de una relación cuadrada permite la escala cósmica de sus superhéroes para registrarse con la audiencia. Para «Justice is Grey», podría llevar la imagen ya muy desaturada de la versión en color a su conclusión lógica.
Snyder no tiene mucho éxito aquí, en mi opinión. Simplemente desaturando una imagen en color, “La justicia es gris” no crea una gran cantidad de contraste o el tipo de detalle que pueden ofrecer las películas filmadas en blanco y negro. De manera similar, si la imagen cuadrada está destinada a mostrar la escala de Superman y Wonder Woman, rara vez nos da otras señales visuales para hacernos sentir eso. Snyder filma a sus personajes de la forma en que la mayoría de las películas filman personajes: con el cuerpo humano como el principal punto de interés, en lugar de colocar ese cuerpo en un entorno. Se pierde la escala y, con ella, el asombro que Snyder quiere invocar.
Si Snyder estaba buscando agregar altura al Snyder Cut, Hall quería restar ancho en Paso. Como ella dijo, ella quería que sus personajes se sintieran «constreñido.» La historia de dos mujeres en Harlem de la década de 1920 que luchan con sus identidades raciales es perfecta para tal enfoque. Hall enfatiza esta restricción al enmarcar a sus personajes en puertas, pasillos y ventanas. El mundo exterior siempre los está encajonando, al igual que el racismo ha limitado la forma en que se ven a sí mismos.
El blanco y negro también logra abstraer la imagen y difuminar la percepción de la apariencia física de los personajes. Clare (Ruth Negga) se ha hecho pasar por una mujer blanca durante décadas; Irene (Thompson) lo ha intentado y el comportamiento de Clare la seduce y le repugna. Hall apaga la imagen para que los tonos de piel de las mujeres nunca sean estables. Como dijo Hall, “el blanco y negro no es en realidad blanco y negro. Son miles de tonos de gris, como todo lo demás «.
Anderson está bien versado en el uso de la proporción de la Academia por su experiencia en su función de acción en vivo anterior, El Gran Hotel Budapest, y su acercamiento al marco en El despacho francés no cambia mucho de la película anterior. Lo que le agrega es usar el blanco y negro como paleta base y luego cambiar al color como herramienta de énfasis.
El despacho francés cuenta varias historias ambientadas en un fantástico, Neoyorquino-inspirada en Francia, y algunas de ellas tratan específicamente sobre el placer artístico para hacer del mundo un lugar más emocionante. Muy parecido El mago de Oz, las repentinas inyecciones de color en las historias de Anderson hacen que la sensación de experimentar una pintura hermosa, o de disfrutar de una comida trascendente, se convierta en una vida emocionante. Los momentos en blanco y negro son una realidad monótona, lo que permite que el color sea una verdad gloriosa y extática.
Aunque los tres cineastas tenían objetivos diferentes, la forma en que Snyder usa el blanco y negro y la relación de aspecto cuadrado casi como una ocurrencia tardía en «Justice is Grey», mientras que Hall incorpora ambos en cada decisión narrativa en Paso, son sorprendentes. Anderson, mientras tanto, usa el blanco y negro como la siguiente pieza de su elaborado rompecabezas estilístico para ayudar a que sus tomas de color sean aún más impresionantes y, por lo tanto, más al estilo de Anderson.
Pero, de nuevo, como se argumentó con tanta fuerza un lado de las guerras de llamas de Snyder Cut, tal vez no deberíamos sorprendernos por la torpeza de Snyder. Sin embargo, el logro de Hall es tan sorprendente como es probable que obtengamos de una película de Netflix este año. Que Anderson doble sus elecciones estilísticas a su propia excéntrica voluntad es tan predecible como el clima. ¿Su uso de imágenes cuadradas en blanco y negro se volverá más común en Hollywood? Probablemente no, pero es emocionante ver que se agrega al menú de opciones.
Evan Davis es un escritor que vive en la ciudad de Nueva York. Síguelo en Twitter @EvanDavisDeportes
