“Niña Interrumpida” es un retrato sensible tomado de una historia de la vida real. Ambientada en 1967, examina la vida de la escritora en ciernes Susanna Kaysen (Winona Ryder), una adolescente que se ve internada por la fuerza en un hospital psiquiátrico después de intentar suicidarse. Allí, descubre que tiene un trastorno límite de la personalidad, se hace amiga de sus compañeros de prisión y queda atrapada en un tira y afloja entre la carismática sociópata Lisa (Angelina Jolie) y la Dra. Sonia Wick (Vanessa Redgrave). ), psicólogo jefe de la facultad. Lisa alienta la rebelión de Susanna contra la terapia y las regulaciones de la institución, y el Dr. Wick quiere verla regresar al mundo fuera del hospital.
Es una salida dramática muy elogiada, y no es la única que examina las vidas interiores de mujeres que enfrentan ideas suicidas, o de aquellas forzadas a ingresar en instituciones contra su voluntad que luchan por ser vistas como humanas. Las películas que se enumeran a continuación son imágenes históricas ambientadas en algún momento de décadas pasadas con protagonistas femeninas que alcanzan la mayoría de edad, historias sobre mujeres que enfrentan enfermedades mentales o historias ambientadas en instituciones mentales. Todos ellos son buenos, de maneras completamente diferentes, desde “Girl, Interrupted”.
La campana de cristal
Esta versión de 1979 de la novela romana en clave de Sylvia Plath tiene algunos defectos bastante importantes. También tiene algunos momentos que han envejecido bastante mal. Y, sin embargo, hay algo magnético en la película, que durante mucho tiempo ha sido criticada por cambiar la continuidad del libro. Sin embargo, su entorno de los años 50 a los 70 es fascinante e incluso cautivador.
La película muestra a la escritora Esther Greenwood (Marilyn Hassett) vivir una pasantía agitada e insatisfactoria en una revista femenina en la ciudad de Nueva York. Regresa a su casa de Nueva Inglaterra y experimenta un colapso mental y finalmente intenta suicidarse. Confinada en una institución mental de alto nivel, Esther tiene que reencontrarse a sí misma.
Es desordenado y un poco descuidado. Al trasladar el pacto suicida que Esther intenta hacer con su madre a su compañera de prisión Joan (Donna Mitchell), convertida en lesbiana por la narrativa de la película, se equivocó lo suficiente como para provocar que la Dra. Jane V. Anderson, en quien Plath basó vagamente a Joan, demandara. el director Larry Peerce, la guionista Marjorie Kellogg, Avco Embassy Pictures, CBS Inc., Time-Life Films, HBO (por transmitir la película después de su presentación en cines), Vestron Inc. y el albacea de Plath, Ted Hughes, por arruinar su reputación. La demanda finalmente le valió a Anderson más de 100.000 dólares.
Puede que esté defectuoso. ¿Pero es sorprendentemente bueno? En algún nivel extraño, en su casi fidelidad jabonosa a la poesía, la desesperación y la vida en general de Plath, de alguna manera lo es.
fuego de zorro
¿Busca otra pieza de época de Angelina Jolie que muestre su rebelión contra las normas sociales? “Foxfire” es una adaptación de una novela de Joyce Carol Oates sobre una pandilla de chicas que se forma durante el último año del grupo en la escuela secundaria en la década de 1950. Los cinco forasteros que componen la pandilla son reunidos por Margaret “Legs” Sadovsky (Jolie), una adolescente fugitiva atrapada entre la edad adulta y la niñez. Cuando se unen para vengarse del acosador Sr. Buttinger (John Diehl), los otros cuatro Foxfire se ven expulsados de la escuela. Las niñas forman un vínculo de por vida mientras se esconden de los adultos en sus vidas para evitar lidiar con las consecuencias de la expulsión, pero pronto deben descubrir si necesitan seguir moviéndose, como desea “Legs”, o volver a instalarse en sus vidas hogareñas. .
“Foxfire” ofrece una destacada actuación inicial de Jolie, una pieza de época creíble, y demuestra ser un clásico perdido en los anales de las películas sobre chicas que se rebelan contra la autoridad. Está lleno de momentos espinosos de adicción, trauma y violencia que muchas películas para adolescentes no tocarían, y lo convierte en un sólido compañero para “Girl, Interrupted”.
Viajar en autos con niños
Una historia subestimada e imperfecta sobre la mayoría de edad ambientada entre las décadas de 1950 y 1980, “Riding in Cars with Boys” trata sobre una niña cuyo sueño de convertirse en escritora se ve obstaculizado por el embarazo adolescente, la maternidad adolescente y la pobreza. También está basada en una historia real, la de la autora Beverly Donofrio.
Bev (Drew Barrymore), de quince años, sueña con convertirse en poeta, pero su aventura de una noche con Ray Hasek (Steve Zahn) lo cambia todo. Ray y Bev se ven obligados a casarse a la fuerza cuando Bev aparece embarazada. Tiene que abandonar la escuela y retrasar sus planes universitarios para cuidar de su hijo. Un revés tras otro acosa a la pequeña familia hasta que la adicción a la heroína de Ray convierte a Bev en madre soltera. Con resentimiento, lleva al joven Jason por la vida, pero de alguna manera logra lograr su sueño a través de pura tenacidad y la ayuda de su mejor amiga, Fay (Brittany Murphy de “Girl, Interrupted”). Pero su relación con Jason sigue siendo tensa y depende de madre e hijo arreglar las cosas juntos.
Esta es la última película narrativa de Penny Marshall, y es mucho más oscura y compleja de lo que parece en la superficie. Complejo, lleno de antiheroínas y con otra gran actuación de Brittany Murphy, “Riding in Cars with Boys” es un ganador inesperado.
sirenas
¿Quieres otra historia sobre la mayoría de edad de Winona Ryder ambientada en la década de 1960? “Mermaids” recorre la línea entre la comedia de la vida cotidiana y el drama impactante, contando una historia sobre una adolescente que intenta encontrar un camino y una vida propia mientras su madre intenta descubrir cómo sentar cabeza.
Rachel Flax (Cher) ha pasado toda su vida huyendo de sus malas decisiones románticas, y sus hijas pagan el precio. En rebelión, su hija mayor, Charlotte (Ryder), se ha convertido al catolicismo a pesar de que la familia es judía. Mientras tanto, la pequeña Kate (Christina Ricci) sólo quiere ser una nadadora de campeonato. Todo cambia cuando se mudan a Eastport, Massachusetts. Allí, Rachel encuentra un romance posiblemente duradero con el dueño de una zapatería Lou (Bob Hoskins), Charlotte está atormentada por las atenciones sexuales de un hombre mucho mayor llamado Joe (Michael Schoeffling) y la obsesión de Kate por nadar la pone en peligro.
Una conmovedora historia sobre la familia (encontrada y biológica), de autodescubrimiento y de ser fiel a uno mismo, “Sirenas” es definitivamente un ganador.
Alguien voló sobre el nido del cuco
Varias personas llamaron a “Girl, Interrupted” la “versión femenina” de “Alguien voló sobre el nido del cuco” tras su lanzamiento, y aunque eso permanece en el aire, es un reloj más que digno. Esta leyenda ganadora del Oscar ayudó a establecer el tono y el ritmo de las películas sobre asilo de todos los tiempos, por lo que incluso si presenta un elenco predominantemente masculino, no es de extrañar que la gente haya comparado “Alguien voló sobre el nido del cuco” con “Niña interrumpida”.
“Alguien voló sobre el nido del cuco” tiene un elenco numeroso. Se trata de más de nueve reclusos en un asilo de Oregón en la década de 1960. Entre ellos se encuentra Randle “Mac” McMurphy (Jack Nicholson), un embaucador que intenta convertir su sentencia de trabajos forzados por un cargo de estupro en una rápida seis. Inmediatamente se propone convertir el hospital en un lugar de diversión y jolgorio, con viajes secretos, partidas de póquer y grandes dosis de confianza en uno mismo para todos. Enfrente de Mac está la enfermera Ratched (Louise Fletcher), la fría enfermera jefe que manipula a los pacientes para que sigan sus reglas y hagan lo que ella quiere. Mac y Ratched están en un terrible rumbo de colisión que sólo puede terminar en violencia, múltiples rebeliones y muerte.
Un tributo a la libertad, no hay nada como “Cuckoo” – y nada como el sentimiento que deja atrás.
Nación Prozac
“Prozac Nation” tiene más que un tufillo a “The Bell Jar”. El hecho de que sea una historia de la vida real en la que una estudiante de periodismo musical de Harvard (Christina Ricci) pronto se hunde en un letargo por la ausencia de su padre de su vida demuestra lo poco que habían cambiado las cosas entre la década de 1950 y el comienzo de la película. ambientación de mediados de los 80.
Elizabeth “Lizzie” Wurtzel está afrontando mal su ingreso a Harvard. Depende de las drogas, el alcohol y el sexo para superar sus dificultades y, a pesar de sobresalir académicamente, parece que no puede encajar. Pronto se encuentra en un curso de terapia y tratamientos con drogas, y solo el Dr. Sterling (Anne Heche) puede ayudarla a descifrar las viejas cicatrices y los sentimientos tristes que la tienen atrapada en un patrón de espera.
Es una pequeña película helada; Visualmente complejo, pero valiente en su deseo de encontrar una salida a la oscuridad.
Las vírgenes suicidas
La crema de la crema del género de las chicas perdidas, “Las vírgenes suicidas” es un tributo a las dificultades de vivir bajo la represión. Para las chicas de Lisboa, su hogar es una prisión restrictiva, tan intensamente represiva como cualquier hospital psiquiátrico.
Cecilia (Hanna R. Hall), Therese (Therese Lisbon), Bonnie (Chelse Swain), Mary (AJ Cook) y Lux Lisbon (Kirsten Dunst) viven con un padre profesor y una madre represiva. Forman una nación insular y su belleza excita a los chicos del vecindario. Atrapada en su torre, la más joven se suicida en una fiesta organizada por sus padres para incitar a las niñas a integrarse socialmente (irónicamente, para evitar mayores autolesiones). Aún más controladas después, las cuatro chicas restantes se acercan con anhelo al mundo exterior, pero acuerdan dejarlo juntas.
“Las vírgenes suicidas” termina en locura, muerte, belleza y rebelión de la juventud. Eso puede convertirlo en el título doble perfecto con “Girl, Interrupted”, ya que es desordenado y valiente de manera similar. Uno tiene un final feliz, el otro tiene un final difícil, pero ambos sondean las profundidades de la depresión sin miedo.