En 2022, el director Scott Mann llevó al público a un punto tan alto que casi no quería bajar. La película se llamó “Fall” y es un thriller brillantemente aislado que ve a dos mejores amigos atrapados en lo alto de una torre de transmisión cuando la escalera por la que solían subir ya no está allí para llevarlos de regreso a tierra firme.
Es este tipo de premisa, por básica que sea, la que a menudo ha dejado al público enganchado hasta el último fotograma. Ver a una o dos personas entrar en modo de pánico y luego hacer todo lo posible para asegurarse de salir de su gran percance es algo que siempre nos mantendrá al borde de nuestros asientos hasta que nos caigamos. O podríamos verlos cometer un mal paso en falso que les puede costar muy caro.
Con eso en mente, aquí hay una lista ecléctica de alternativas en las que quedarse atrapado después de haber aterrizado del “otoño”. Películas que tendrán elementos valientes, enemigos desquiciados e incluso fuerzas que, francamente, no son de este mundo en absoluto. No te pierdas. ¿O sí? La elección realmente depende de usted.
Enterrado
Mucho antes de que Ryan Reynolds hiciera reír al público como el Mercenario con la Boca en la franquicia “Deadpool”, su personaje más grande que la vida estaba confinado a una caja de 6 pies por 3 pies por 18 pulgadas que no podía escapar. Dirigida por Rodrigo Cortés, “Buried” sigue a Reynolds como Paul, un camionero estadounidense destinado en Irak, que se despierta y se encuentra enterrado en un lugar no revelado con un suministro limitado de oxígeno y el tiempo acabándose. Es otro raro espectáculo individual con Reynolds envuelto en la oscuridad y su propio pánico mientras el talento de apoyo se registra a través del Blackberry (¿los recuerdas?) que le queda y solo un encendedor Zippo iluminando el marco.
Si bien no hay duda de que Reynolds es ahora una megaestrella con su ingenioso ritmo cómico y su encanto que lo convierten en un gran nombre en Hollywood ahora, esta es una película que vale la pena visitar aunque solo sea para ver cómo llegó allí. Gracias a una cinematografía impresionante de Eduard Grau, la película hace un buen trabajo al disfrazar una película en la que Reynolds está acostado durante 95 minutos, haciendo todo lo posible para levantarse y salir del horror en el que se encuentra. aquellos que temen los espacios cerrados tal vez quieran pasar por alto esto, pero cualquiera que quiera ver al hombre detrás de Wade Wilson antes de que construyera su carrera en torno a chistes de mierda y bombas F disfrazadas podría querer darle una de las películas de Reynolds. Un vistazo a las películas más subestimadas.
El descenso
De una historia profunda y oscura a otra que agrega algunos elementos adicionales monstruosos, “The Descent” de Neil Marshall es una de las entradas más fantásticas de esta lista, pero eso no impide que sea más aterradora con su aislamiento y Complementos de características de criaturas inquietantes. El horror de 2005 ve a un grupo exclusivamente femenino de buscadores de emociones entrar en una cueva sin marcar solo para quedar atrapadas y encontrar algo inhumano esperándolas en la oscuridad.
Es comprensible que, después de su exitosa película de culto sobre hombres lobo, “Dog Soldiers”, el público anticipara encontrar algo monstruoso en las profundidades, pero lo más destacado del horror de Marshall es el terror que se forma en los espacios reducidos en los que obliga a sus personajes desde el principio. Puede que sea simplemente “una cueva asquerosa”, pero antes de que las bestias empiecen a acercarse, las paredes de las que empiezan a salir ya han hecho suficiente. Cada rincón cuidadosamente iluminado y cada rincón oscuro de la pantalla ayuda a amplificar los niveles de estrés para que cuando la sangre comience a derramarse, bombee a un ritmo elevado. ¿Y quién puede olvidar el final brillantemente sombrío de “The Descent” que cierra las cosas muy bien y no justifica en absoluto una secuela, incluso si la tuvo cuatro años después?
Límite vertical
De vez en cuando un director plantaba una bandera en una película de montaña de gran presupuesto y en 2000, el director de “Goldeneye” y “Casino Royale”, Martin Campbell, lo hizo con “Vertical Limit”. Chris O’Donnell, Scott Glenn y un entonces desconocido Ben Mendelsohn interpretan a miembros de un heterogéneo equipo de rescate que sube al K2 en busca de la hermana de Peter Garrett (O’Donnell), que ha desaparecido con otro grupo. Desafiando los elementos y usando métodos explosivos para llegar allí, conduce a un camino emocionante con Bill Paxton en un espectacular modo de comadreja como Elliot Vaughn, el multimillonario engreído que no es el filántropo genial que pretende ser.
Comenzando con una apertura espectacular que hace un gran trabajo al establecer el tono de ahí en adelante, “Vertical Limit” pasa el resto de la película con sus valientes rescatadores siendo extinguidos uno por uno, cortesía de la Madre Naturaleza. Se rompen las piernas, se caen y Peter corre para salvar su vida mientras el escalador experimentado Montgomery Wick (Glenn) actúa como el veterano amargado con una cuenta que saldar, soltando frases como: “Allá arriba no te estás muriendo, estás muerto”. .” Puede parecer un poco anticuado ahora, pero a veces solo necesitas a Ben Mendelsohn gritando como un australiano enojado y enojado mientras el “Man on Fire” original baja la atmósfera a temperaturas ridículamente frías.
Un lugar solitario para morir
Tomando los tropos clásicos de una película de supervivencia y aportando un interesante thriller en el proceso, “A Lonely Place To Die” muestra a Melissa George entre un grupo de montañeros que descubren a una pequeña niña enterrada viva en las Tierras Altas de Escocia. Desafortunadamente, los hombres que la pusieron allí pronto persiguen a sus rescatadores, lo que lleva a una lucha por la supervivencia y al héroe de George tratando de evitar quedar atrapado en medio de sórdidos tratos criminales.
Si bien podría llevar su drama más allá de una torre de radio, hay algo en las traicioneras Tierras Altas de Escocia y en cómo los directores Julian Gilbey maniobran a lo largo de ellas que hace que “A Lonely Place to Die”, al igual que sus muchas víctimas en la historia, pase fácilmente de largo.
George, quien después de actuar en películas como “Triangle” y “30 Days of Night”, vuelve a intentar un thriller de mal humor en el que prospera al final. Incluya la presencia permanentemente fría de Sean Harris (mejor conocido como Solomon Lane en las películas “Misión: Imposible”) y “A Lonely Place to Die” podría ser una de las películas más subestimadas de esta lista, y una que realmente merece ser buscada. afuera.
Cabina telefónica
Las cabinas telefónicas pueden ser una opción de comunicación en peligro de extinción, pero el thriller de Joel Schumacher que pasa la mayor parte de su tiempo de ejecución con Colin Farrell en una te enganchará. El actual Penguin, y actor nominado al Oscar, interpreta al agente de talentos de la ciudad de Nueva York, Stu Shepard, quien toma una mala decisión cuando contesta el teléfono de un francotirador con la mira apuntando a la cabina. A partir de ahí, “Phone Booth” tiene todos los ojos puestos en Farrell mientras el tono áspero de Kiefer Sutherland serpentea por la línea, manteniendo a nuestro héroe en el lugar y arruinando su vida en el proceso.
Con el policía Ed Ramey (Forest Whitaker), la amante de Stu, Pam (Katie Holmes), y su esposa Kelly (Radha Mitchell), todos arriesgando sus vidas para acercarse a la persona que llama no identificada, Schumacher hace un trabajo excepcional al generar tensión. Hace que vestirse en una cabina telefónica sea mejor que Clark Kent cuando necesita un cambio de disfraz. Que esto suceda en un lugar agitado como Times Square solo aumenta la tensión frenética y al mismo tiempo mantiene al protagonista de la película confinado a cuatro paredes de vidrio y una línea telefónica. Dado el reciente resurgimiento de Farrell, cortesía de “The Banshees of Inesherin”, “The Lobster” y su tiempo en Gotham City, este es un gran ejemplo para ver algunos de sus primeros trabajos y el gran trabajo que hizo con ellos.
Gratis en solitario
Si crees que “Fall” te hizo morderse las uñas, intenta ver una película sobre un tipo que prácticamente depende de ellas para sobrevivir a increíbles escaladas que te dejarán sin aliento. El documental ganador del Oscar de Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, “Free Solo”, cuenta la historia de Alex Honnold, un alpinista que aspira a escalar en solitario El Capitán en California. Sin arneses y solo con su propio cuerpo para llevar al límite, Honnold intenta hacer lo impensable mientras sus amigos y su pareja en ese momento, Sanni McCandless, miran con temor, monitoreando cada uno de sus movimientos.
Cada intento de alcanzar una repisa irregular y cada puntilla que encuentra un lugar se muestra brillante y meticulosamente, haciéndote sentir honestamente como si estuvieras viendo la muerte inminente de alguien en una película. Sin embargo, entre esos momentos de palpitación en el pecho, se pasa tiempo adquiriendo una visión fascinante de cómo la obsesión de Honnold por lo impensable lo consume. La aventura de prueba pasa factura a su ahora esposa, Sanni, quien llega al límite incluso antes de emprender la escalada, pero al final, esta es una historia que te atrapa con su realidad y no te soltará hasta que logre su objetivo. Llegar finalmente a la cima.
el renacido
Otra historia de fuerza de voluntad y determinación solitaria, “The Revenant” es el implacable y escalofriante thriller de Alejandro G. Iñárritu que ve a Leonardo DiCaprio como el cazador de pieles Hugh Glass, arrastrándose desde el abismo después de sufrir una tragedia y ser dado por muerto. A través de la impresionante lente de Emmanuel Lubezki, cada partícula de luz natural (y un oso CGI enojado) se utiliza en todo su potencial para darle vida a esta sombría y brutal historia de venganza.
Las historias de terror detrás de escena seguirán siendo tan icónicas como la película misma, con historias de DiCaprio que nunca volvió a ser el mismo después de la filmación, habiendo comido carne cruda para representar a su personaje haciendo todo lo posible para sobrevivir y vengarse. Mientras tanto, Tom Hardy aplica la presencia de matón peludo de John S. Fitzgerald, quien traiciona a Glass y vive para arrepentirse. Mire a través de sus dedos para ver ese inquebrantable ataque de oso que tiene a nuestro héroe arrojado por la pantalla, pero después de eso, y disfrute de lo que es una verdadera maravilla cinematográfica que merece todos los elogios que recibió.