Poco después de que la pandemia de COVID-19 comenzara a concluir, varias películas de Hollywood encontraron formas interesantes de discutir la lucha de clases y la desigualdad con sus elevadas premisas. Una de esas películas fue “The Menu” de 2022, que en realidad hace referencia a la pandemia de una manera sorprendente. La película, que refleja su estética de alta cocina, sigue al querido chef Slowik (Ralph Fiennes), quien juega emocional y físicamente con sus comensales durante un servicio de comida premium. Mientras el malvado chef intenta “matar” a sus comensales con bolsillos gordos, la clase trabajadora Margot (Anya Taylor-Joy) intenta planear su fuga. Una mordaz sátira, “The Menu” logra mostrar cómo la cocina, como muchos pasatiempos y pasiones, puede comercializarse únicamente para el disfrute de los ricos.
Tras su lanzamiento, “The Menu” recibió críticas extremadamente positivas. Jugo Mobile El crítico Reuben Baron le dio a la película una enorme puntuación de 10/10, elogiándola por sus actuaciones, elementos satíricos inteligentes y su actitud de “comerse a los ricos”. Como era de esperar, “The Menu” se ha convertido recientemente en un favorito para muchos, especialmente en el sitio de redes sociales centrado en el cine. Buzóndonde más de 5.000 cinéfilos le han otorgado a la película una calificación promedio de 3,5 estrellas.
A todo el mundo le encanta algo diferente en “The Menu” de Mark Mylod, que está lleno de un complicado cóctel de temas. A algunos les encanta la película por satirizar (y ocasionalmente celebrar) el mundo de la cocina y la buena mesa, mientras que otros la adoran por denunciar a la élite por sus tonterías. Si estás buscando películas similares a “El menú”, aquí tienes siete que probablemente te encantarán.
El Triángulo de la Tristeza
Si te encantó “El menú” por cómo abordó la desigualdad social, particularmente en términos de riqueza, entonces adorarás “El triángulo de la tristeza”. Es difícil discutir en qué se parece esto a “El Menú” sin profundizar en los spoilers, por lo que seremos vagos. Dirigida por Ruben Östlund, “Triangle of Sadness” sigue a una pareja joven que son del tipo “influencers” (el fallecido Charlbi Dean y Harris Dickinson) mientras se embarcan en un crucero cuyos pasajeros son extremadamente ricos. En el prestigioso crucero, se sienten fuera de lugar e incómodos, hasta que las cosas toman un giro sorprendente.
Con una maravillosa actuación secundaria de Woody Harrelson como el abatido capitán del barco, “Triangle of Sadness” es una mordaz sátira sobre la desigualdad social y cómo la sociedad distribuye el poder. Al igual que “El menú”, la película de Östlund no es sutil y enfatiza su tema con un sentido de radicalidad y honestidad brutal. Más allá de eso, si “The Menu” analiza el mundo de la buena mesa, entonces “Triangle of Sadness” es una visión de los estándares de belleza y el mundo moderno de la moda y las personas influyentes. La película no solo es innegablemente divertida, sino que también está llena de emociones y un giro en el segundo acto que le da la vuelta a toda la película, lo que lleva a algo que es totalmente único.
Cocinero
Si bien “The Menu” está lleno de comentarios sociales sólidos, a algunos les podría haber gustado simplemente por lo centrado que está en la comida. Si bien el chef Slowik de Ralph Fiennes se siente bastante deprimido por el estado de la buena mesa, al final de la película vuelve a enamorarse de la cocina. Si estás buscando una película que celebre el poder de la cocina y cómo la comida puede unir a las personas (de una manera no mortal), entonces tienes que ver “Chef”. Estrenada en 2014 y dirigida por Jon Favreau, “Chef” es una película sobre, como habrás adivinado, un chef que se enamora de la comida elegante y cerebral y decide montar un camión de comida.
Es una película que también imita el arco del personaje de Fiennes en “The Menu”, con “Chef” mostrando a un personaje que se vuelve a enamorar de su pasión, que capitalizó convirtiéndola en un trabajo. “Chef” es una de las películas más subestimadas de la década de 2010 y tiene un ambiente muy informal, relajado y alegre. Y al igual que “The Menu”, está repleta de estrellas y presenta actuaciones de personajes como Sofía Vergara, Scarlett Johansson, Robert Downey Jr. y más.
Bárbaro
Uno de los componentes más fascinantes de “El menú” es cómo Margot reconoce inmediatamente que algo anda mal con el restaurante y sus trabajadores. Mientras los comensales adinerados piensan que lo extraño y lo absurdo son parte de la experiencia gastronómica, Margot llega a una conclusión siniestra al principio de la película. Al darse cuenta de que está en peligro, rápidamente comienza a idear formas de escapar de la situación en la que se encuentra, lo que lo convierte en uno de los aspectos más emocionantes de “El menú”. Si estás buscando una película que capture esta energía, no busques más que “Barbarian”.
Por momentos horrible y no para los débiles de corazón, “Barbarian” de 2022 sigue a Tess (Georgina Campbell), una mujer que va a una propiedad de alquiler, sólo para darse cuenta de que ya se la ha alquilado a un hombre (Bill Skarsgård). Con una premisa ya aterradora, la película da un giro salvaje y desciende a pura locura y terror, sin dejar de ser relativamente divertida. Con una gran actuación de Justin Long y una cantidad constante de emoción, “Barbarian” es una de las películas de terror más subestimadas de los últimos años. También cuenta con algunos comentarios sociales poderosos, que señalan cuán arraigadas están la masculinidad tóxica y la misoginia en ciertas culturas sociales.
La caza
Si estás buscando un pariente lejano de “The Menu” que juegue con los mismos temas e ideas, entonces dale una oportunidad a “The Hunt” de 2020. Una comedia de terror de temática similar, “The Hunt”, generó controversia en su lanzamiento, pero desde entonces ha obtenido un seguimiento constante. Dirigida por Craig Zobel, “The Hunt” puede verse como una inversión de “The Menu” de una manera perversa. La película sigue a un grupo de personas extremadamente ricas que secuestran a gente común y corriente de clase trabajadora y la cazan. “The Hunt”, una versión moderna del cuento “El juego más peligroso”, tiene éxito debido a la forma en que satiriza la forma en que se conduce la política moderna.
Al igual que “The Menu”, muestra una cierta parte de la sociedad “luchando” contra sus opresores, aunque “The Hunt” es mucho más directo al respecto. Con los ricos dirigiendo las cosas en “The Hunt”, podemos ver que su incompetencia y arrogancia se apoderan de ellos. También es fascinante ver cómo la película juega con las ideologías políticas de una manera retorcida pero consciente de sí misma. Sangrienta, violenta, divertida y, a menudo, estimulante, “The Hunt” merece totalmente la pena verla. En unos breves 90 minutos, “The Hunt” presenta una actuación de Betty Gilpin que define la carrera y presenta apariciones de Hilary Swank, Emma Roberts y el comediante Ike Barinholtz.
Cebolla de cristal: un misterio de Knives Out
En “El Menú”, se invita al restaurante a toneladas de comensales adinerados. Lo que la mayoría de los comensales no saben es que, de una manera u otra, están directamente relacionados con la desilusión del Chef Slowik hacia la cocina. Como son responsables de arruinar lo que más ama, quiere vengarse de sus clientes, quienes aparentemente disfrutan de su cocina. Una película con un tema similar que también tiene una actitud muy casual de “comerse a los ricos” es “Glass Onion: A Knives Out Mystery” de Rian Johnson. También lanzada en 2022, la comedia de misterio y asesinato sigue a un grupo de personajes intrigantes que son invitados a la isla privada del multimillonario tecnológico Miles Bron (Edward Norton) durante el apogeo de la pandemia de COVID-19.
Cada individuo tiene una relación complicada con el excéntrico Bron, que tiene información o dinero sobre sus cabezas. Las cosas se complican más para los visitantes de la isla cuando aparece el detective Benoit Blanc (Daniel Craig), lo que obliga a desentrañar los secretos de todos. Desde un punto de vista temático, tanto “The Menu” como “Glass Onion” están directamente relacionados, ya que las imágenes satirizan las vidas y ambiciones de la llamada “élite”. Ambos proyectos también están repletos de estrellas, con “Glass Onion” con papeles de personajes como Craig, Norton, Dave Bautista, Janelle Monáe, Jessica Henwick y más.
La invitación
En esencia, “The Menu” trata esencialmente sobre una cena que se descarrila terriblemente. Si está buscando una película que presente una premisa similar, considere ver la inmensamente subestimada “La invitación”. Dirigida por la cineasta de “Jennifer’s Body”, Karyn Kusama, “The Invitation” sigue a Will (Logan Marshall Green) mientras va a una cena organizada por su ex (Tammy Blanchard). Aunque la velada comienza bien y Will parece estar pasando un buen rato mezclándose con los demás invitados, las cosas poco a poco empiezan a empeorar. Con el tiempo, una simple cena se convierte en una pesadilla escalofriante y relativamente arraigada de la que no se puede escapar.
Tanto “El Menú” como “La Invitación” logran generar temor y malestar general. Si bien “La invitación” no es tan divertida ni está tan repleta de estrellas como la película de 2022, es tan atractiva como estimulante y toca temas del dolor y el poder de las experiencias comunitarias. “La invitación”, un esfuerzo de presupuesto relativamente bajo, es una de las películas de terror más subestimadas de la década de 2010 y vale la pena visitarla.
Tampopó
“El Menú” consigue demostrar que la cocina es un arte, independientemente de cómo se presente y se sirva. Cada plato de “El Menú” es hermoso, equilibrado e inventivo, incluido el “Curso Suplementario”, que se describe como “simplemente una hamburguesa con queso bien hecha”. Al finalizar la película, logra mostrar que cualquier comida, sin importar el costo de los ingredientes o la presentación, puede ser maravillosa, siempre que esté hecha con amor. Si bien el final muestra la muerte de decenas de personas, una interpretación menos cínica es darse cuenta de lo importante que puede ser la comida. Una película, como “The Menu”, que comparte el poder de la comida, es la película de 1985 “Tampopo”.
Una versión japonesa del género spaghetti western, “Tampopo” es una película que celebra las artes culinarias en todas sus formas. Es una imagen inventiva, caótica y cómica que muestra cómo la comida puede unir a todos, siempre que sea buena. La premisa principal sigue a dos camioneros (Tsutomu Yamazaki y Ken Watanabe) que deciden ayudar a cambiar una tienda de ramen en quiebra. A lo largo de la película hay viñetas que muestran lo importante que puede ser la comida para la sociedad, especialmente desde una perspectiva comunitaria. Una de las películas más singulares de nuestra lista, “Tampopo”, es una visión optimista del arte de preparar y vender alimentos.