Si tú y tus pequeños vikingos habéis leído toda la trilogía de “Cómo entrenar a tu dragón”, entonces es probable que os hayáis dejado llevar por la fantasía, hayáis lloriqueado prácticamente de todas las formas posibles durante el final del capítulo y hayáis querido más diversión al estilo de “un niño y su dragón” para llenar el vacío. ¿Queda algún lugar al que ir después de ver lo que podría ser una de las mejores franquicias de DreamWorks y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos? Ah, hay un montón y algunas incluso tienen la misma escala que un dragón (ejem).
Sin duda, esta no es la primera película sobre el vínculo entre el hombre y una bestia fantástica o un ser de otro mundo. Mucho antes de que la isla de Berk apareciera en el mapa, hubo otras películas familiares que siguieron una fórmula similar. El tipo de películas en las que el héroe deja de lado sus miedos y reservas para encontrar un mejor amigo en una película de amigos apta para toda la familia que es tan buena, si no mejor, que la maravillosa trilogía infestada de alas. Desde enormes gigantes hasta seres de otro mundo que necesitan tomar una decisión, aquí hay una lista de películas para ver después de que los padres y sus pequeños hayan terminado de aprender a entrenar a su dragón.
El gigante de hierro
¿Y si un arma tuviera alma? Ese fue el desgarrador mensaje de Brad Bird detrás de “El gigante de hierro” de 1999, una adaptación del increíble cuento de Ted Hughes, “El hombre de hierro” (no, ese no). Bellamente narrada y respaldada por un impresionante elenco de voces compuesto por Jennifer Aniston, Harry Connick Jr. y el inconfundible Vin Diesel, la película sigue a un niño llamado Hogarth, que se hace amigo de un enorme robot alienígena construido para la guerra, pero no quiere serlo, durante la era de la Guerra Fría.
Impresionantemente realizada en el debut como director de Bird, esta es una película igualmente conmovedora sobre un niño que descubre una criatura que no es de su mundo e intenta, lo mejor que puede, ocultarla de aquellos que podrían temer o dañar a su nuevo amigo. Combinando la sorprendente animación y el diseño retro del gigante con la inconfundible voz ronca de Diesel, el héroe titular, que tiene un vocabulario un poco más amplio que el de Groot, cobra vida de manera brillante y agrega mucha más calidez que la historia original de Hughes.
Enseñando la valiosa lección de mirar más allá del nivel superficial de alguien y profundizar en los detalles de la persona, “El gigante de hierro” recalca el mensaje de que eres quien eliges ser. El resultado conduce a uno de los mejores finales de “Superman” que no tiene a ningún kriptoniano a la vista. Échale un vistazo y luego vuelve a montarla para empezar de nuevo.
El dragón de Pete
“Pete’s Dragon”, una rareza absoluta en la historia de Disney y una de las pocas buenas nuevas versiones en acción real de un clásico absoluto, proviene de David Lowery, quien aplica su increíble ojo a la otra historia bien conocida sobre un niño y su dragón para hacer una de las mejores películas de Disney de todos los tiempos. Modernizando la historia que llegó originalmente a las pantallas en 1977, esta “Pete’s Dragon” cuenta la historia de un niño salvaje que queda bajo la protección de un dragón de la vida real llamado Elliot después de quedar huérfano.
Bryce Dallas Howard, Wes Bentley y Robert Redford se ven envueltos en la aventura liderada por Oakes Fegley como Pete, el amigo de uno de los dragones más lindos de todos los tiempos. Peludo y adorable, este es un largometraje de criaturas apto para toda la familia que hace lo imposible y, de hecho, reelabora su predecesora con un efecto brillante.
Además, la inteligente decisión de ambientar la película en 1977 le da a la película la misma onda que algunas de las anteriores entregas de esta lista. Hay un aire a Amblin en la película que la hace un poco más cálida y dulce que cualquier remake que Disney haya intentado ofrecer después. Se podría pensar que la avalancha de remakes de Disney ha echado a perder algunos clásicos, pero “Pete y el dragón” se sostiene por sí sola y vuela alto.
El vuelo del navegante
En lo que realmente parece una imitación de “ET the Extra Terrestrial”, la joya de 1986 de Randal Kleiser, “Flight of the Navigator” sigue siendo una clásica entrega de los 80 sobre un niño en una aventura increíble, que resulta hacerse amigo de una nave espacial en el proceso. En lo que podría ser la historia más agradable sobre abducción extraterrestre, la película ve a David Freeman (Joey Cramer), de 12 años, caerse en 1978 y despertar ocho años después sin haber envejecido. Resulta que durante ese tiempo, fue secuestrado por una nave alienígena a la que luego llama “Max” (con la voz de Paul Reubens, quien aparece acreditado como Paul Mall en la película) y fue transportado a 560 años luz de distancia a un planeta alienígena junto con otros especímenes.
Con increíbles decorados que conforman el interior de Max y una gran banda sonora del siempre genial Alan Silvestri, “El vuelo del navegante” puede que no esté en la lista de las mejores películas familiares, pero no es nada despreciable como clásico de culto. Casualmente, se anunció que Bryce Dallas Howard dirigiría una nueva versión, por lo que podría ser divertido reservar un vuelo más temprano que tarde antes de que esta pequeña gran fantasía reciba un toque moderno y alguien como Taika Waititi o (prefiero personalmente) Matt Berry, diga “hasta luego” a un nuevo navegante.
Liberen a Willy
Hubo una época en los años 90 en la que todos los niños y sus primos en las películas se hacían amigos de algún tipo de animal, lo que daba lugar a un montón de travesuras o incluso a que el villano de la película intentara apoderarse de cualquier amigo peludo, pez o emplumado que se hubiera hecho amigo de nuestro héroe. En el caso de “Liberen a Willy”, Jesse (Jason James Richter) se une a una orca llamada Willy en una aventura que se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1993, quedando a las puertas del top 10 de taquilla gracias a “Algunos hombres buenos” (claramente las orcas no pueden soportar la verdad).
La premisa es que un niño rebelde entra y sale de hogares de acogida para evitar el internamiento juvenil limpiando su comportamiento después de vandalizar un parque de diversiones. Allí se hace amigo de una orca cautiva llamada Willy y finalmente planea su escape para liberar al animal. Respaldada por talentos como Lori Petty y Michael Madsen, con Michael Ironside dando un paso adelante como el gran villano, la película es sin duda un producto de su época, cuando absolutamente todos los niños tenían una BMX en películas con bandas sonoras brillantes. Venga por la nostalgia, quédese para ver a una orca saltar sobre un niño en cámara lenta de manera totalmente real y absolutamente nada anticuada.
Corazón de dragón
Toothless puede ser un dragón genial, pero podría tener dificultades para mantener el equilibrio frente a uno que suena como James Bond. Una película de amigos que escupe fuego, “Dragonheart” está protagonizada por Dennis Quaid como Bowen, un ex caballero convertido en cazador de dragones, que hace un trato con la última de las criaturas para mantener el negocio en marcha. Sean Connery presta su voz a Draco y aporta el encanto y la arrogancia a la mítica bestia como nadie más podría hacerlo, mientras que David Thewlis se pone una peluca impactante y está claramente enojado por eso como el cruel Rey Einon dispuesto a acabar con nuestra pareja protagonista.
“Dragonheart”, que dio origen a una serie de secuelas que no están a la altura de la original, también cuenta con una excelente banda sonora de Randy Edelman. Junto a Quaid, Thlewis y Connery, se encuentra un adorable papel secundario de Pete Postlethwaite como el hermano Gilbert, un monje poeta que narra las aventuras del héroe de la película, junto con Dina Meyer como una local con su propia misión de venganza. Échale un vistazo y recuerda el Código Antiguo en un divertido momento de blandir espadas y escudos.
El zorro y el sabueso
Como muchas películas de esta lista, “El zorro y el sabueso” es una película que te hará llorar, pero es un viaje muy largo para llegar a ese punto. Impulsada por una amistad que nunca debería existir, la película animada de 1981 de los directores Ted Berman, Richard Rich y Art Stevens nos recuerda una época dorada de Disney que los niños de hoy en día solo podrían soñar con ver.
La película sigue a un zorro llamado Tod (Keith Mitchell y Mickey Rooney) y a un perro de caza llamado Copper (Corey Feldman y Kurt Russell) y tiene todo el encanto y la tristeza de las grandes películas de Disney. La película también ayudó a moldear a futuros creadores como Tim Burton, Brad Bird y John Lasseter de Toy Story, quienes ayudaron a animar la maravillosa historia.
Hay muchas películas que son un éxito en esta lista, pero esta, con sus héroes de distintos lados de la cerca del patio trasero, tiene algo que impacta de manera diferente. Repleta de momentos que te harán luchar por contener las lágrimas, “El zorro y el sabueso” es una “mina enemiga” para los menores. Intenta no llorar cuando Tweed vea a Tod cada vez más pequeño en su espejo retrovisor, te lo retamos.
ET el extraterrestre
Es difícil pensar en una película sobre un niño que hace un nuevo mejor amigo y no incluir la increíble joya de ciencia ficción de Steven Spielberg, “ET, el extraterrestre”. Como tantas otras películas en el catálogo de este maestro de la narración, “ET” está llena de momentos inolvidables que impactarán a padres e hijos por igual, todo acompañado por la espeluznante banda sonora de John Williams que te hará creer que un niño puede volar una bicicleta mientras un extraterrestre se sienta en su canasta.
La interpretación de Henry Thomas como Elliot podría ser una de las mejores interpretaciones de un actor infantil de todos los tiempos. Este joven, que lucha por superar el divorcio de sus padres, encuentra refugio en los brazos demasiado largos (y las piernas cortas) de un ser de otro planeta que solo quiere llamar a casa.
De un reparto joven y repleto de talento (Drew Barrymore como Gertie es una de las grandes), esta es una película imprescindible para los niños. Si vas a ver una de las mejores películas de animación jamás realizadas, mejor que lo hagas con la que podría ser una de las mejores películas jamás realizadas, aunque se derramen lágrimas en el proceso. Oye, llorar por un extraterrestre podado que muere y luego vuelve a la vida es parte del crecimiento.
