Transmítalo o sáltelo: ‘Brats’ en Hulu, retrospectiva ligeramente terapéutica del Brat Pack de Andrew McCarthy
mocosos (ahora transmitido en Hulu) es el último de una serie reciente y aparentemente interminable de documentales retrospectivos de Hollywood que van desde fascinantes indulgencias para mirarse el ombligo financiadas por sus sujetos (docs sobre Sylvester Stallone y Pamela Anderson) hasta documentales como sesiones de terapia (perfiles). Val Kilmer y Michael J. Fox). Este aterriza justo en el medio, como Andrew McCarthy, mejor conocido por protagonizar los hitos de los 80. Bonita en rosa y El incendio de San Telmo, recuerda el “Brat Pack”, la etiqueta inmortal que le pusieron a él y a un puñado de jóvenes actores que frecuentemente trabajaban juntos y que, en última instancia, ayudarían a definir a su generación. Y uso la palabra “abofeteado” con propósito e intención, porque así es como McCarthy sentía acerca del término en ese momento – y todavía lo siente, hasta cierto punto. Esta es su exploración de lo que significa ahora, casi cuatro décadas después.
MOCOSOS: ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: En 1985, Nueva York El escritor de la revista David Blum se propuso perfilar a la estrella en ascenso de Hollywood, Emilio Estevez. Mientras salía con el actor, Blum se dio cuenta de que Estévez estaba entre una ola de jóvenes talentos que eran el rostro de una tendencia del tamaño de un tsunami: películas que apuntaban a audiencias adolescentes y de veintitantos años. “Los estudios descubrieron el potencial de taquilla de una audiencia joven”, dice McCarthy en voz en off, “y apuntaron su rayo tractor para ganar dinero directamente hacia allí”. Blum ideó un nombre pegadizo y generalizado para este cuasi colectivo: el Paquete de mocosos. La etiqueta se pegó como pegamento loco. Era un riff gracioso y cursi de la vieja guardia Rat Pack, que estaba siendo usurpada por una nueva generación. También fue un poco… cruel. Y el artículo reprendía a las jóvenes estrellas por su estilo de vida fiestero y su falta de formación profesional formal. McCarthy describe la primera vez que escuchó la frase “Brat Pack” como si lo “apuñalaran por la espalda”. Sintió que su carrera giraba hacia la izquierda, que ningún actor importante en el negocio del cine aceptaría su trabajo y el de sus colegas. en serio.
¿Está McCarthy amargado por esto? Tal vez un poco. Él está en la pantalla constantemente en mocosos, porque es el director y es su proyecto, su idea de hacer una pausa y reflexionar sobre lo que significaba la frase en aquel entonces y lo que significa ahora. Aquellos de nosotros que crecimos en los años 80 sabemos lo monumentales que fueron algunas de esas películas: El Club del Desayuno, La Bella de Rosa, Dieciséis Velas, Los Forasteros y otros reflejaron y definieron simultáneamente las experiencias de muchísimos jóvenes. Lo vimos entonces como un fenómeno y ahora como un movimiento cultural. Las películas fueron y siguen siendo muy divertidas, inspirando buenos recuerdos, risas y nostalgia; pero dentro de ellos había una seriedad emocional que los ayuda a perseverar. Para muchos, Brat Pack inspira, a falta de un término mejor, grandes fajos de cálidas pelusas.
Pero, dice McCarthy, ésta “no fue la realidad de nuestra experiencia”. Es curioso cómo, en 1985, el titular de un Nueva York El artículo fue el punto cero de la ubicuidad de los medios: clips de Johnny Carson, Phil Donahue y Gene Shalit usando la frase libremente porque todos en Estados Unidos sabían lo que significaba. ¿Pero qué significa ahora? McCarthy dice que tiene una especie de trastorno de estrés postraumático por el espectáculo y cree que hablar sobre ello tal vez ayude a resolver algo de esa tensión psíquica. Así que busca a sus compañeros Brat Packers Estevez, Ally Sheedy, Demi Moore y Rob Lowe; nota: Molly Ringwald cortésmente dejó de participar, Judd Nelson fue difícil de localizar y no creo que se mencione a Anthony Michael Hall. en esta película, para airear el contenido de un viejo equipaje. También se sienta con Brat Packers periféricos como Lea Thompson, Timothy Hutton y Jon Cryer; algunos directores de casting, directores de cine y escritores de la época; críticos y comentaristas culturales que ofrecen contexto y perspectivas externas; y el propio Blum, que es casi una especie de Roger Smith de la casi versión de McCarthy de Roger y yo – excepto que Nelson es el pez gordo al que McCarthy no logra desembarcar, lo que realmente establece mocosos hasta terminar de cierta manera, con cierta canción, ¿tal vez de Simple Minds? Sin embargo, NO HAY SPOILERS.
¿A qué películas te recordará?: Fotograma: Una película de Michael J. Fox y vale deriva este muy bien. También presenta un POV íntimo a la Soleil Moon Frye’s. niño 90aunque no es tan psicoterapéutico.
Rendimiento digno de ver: Sheedy’s, cuando McCarthy revela que estaba enamorado de ella cuando.
Diálogo memorable: McCarthy va directo al grano: “Creo que lo percibimos como: ‘Sois unos malditos mocosos mimados'”.
Sexo y piel: Ninguno.
Nuestra opinión: McCarthy no es más que genial en todo momento mocosos Lo bueno es que aparece en casi todas las tomas, conduciendo, caminando, preparando el escenario y llamando por teléfono a sus antiguos colegas. Pero tiene un interés personal, y no tiene nada que ver con quién ganó más dinero, protagonizó películas más importantes o tuvo carreras más largas y sólidas. Se sienta con Hutton, que actualmente cría abejas en una granja remota, y habla de cómo “no se sintió visto” después de que el sello Brat Pack redefiniera su carrera. No se puede debatir la legitimidad de su experiencia y sus emociones, y aunque en general todos están de acuerdo en que la pieza de Blum fue en su mayor parte mezquina, esos sentimientos pueden ser en su mayoría propios: Estévez se muestra un poco reacio a pensar en el pasado. , y revela que torpedeó una película para él y McCarthy debido a la etiqueta Brat Pack. Sheedy pregunta sobre el peso persistente del fenómeno: “¿Por qué debería ser un demonio?” Moore convierte la conversación en una discusión sobre la naturaleza del miedo. Lowe lo considera positivo como estar a la vanguardia de una verdadera fuerza cultural que resultó en Alegría y Amigos y todas las películas de verano dirigidas a un público joven.
Y entonces mocosos Aparece la vieja verdad que es un cliché porque es muy cierta: lo más inteligente es sacar el viejo colador psíquico y colar las cosas buenas mientras deja que las malas se vayan por el desagüe. Cada cara a cara en la película concluye con abrazos y apretones de manos, incluso Blum, quien duda un poco pero se mantiene firme y admite que parte del lenguaje podría haber sido moderado (y también sugiere torpemente que merece algo de crédito). por ayudar a hacer El incendio de San Telmo un golpe, mientras McCarthy parpadea con incredulidad).
Así que fue un esfuerzo razonablemente fructífero para McCarthy, quien convierte unas pocas uvas agrias en un vino mayoritariamente dulce. Pero ¿qué pasa con el espectador? Bueno, una retrospectiva de clips de películas queridas siempre resulta, al menos superficialmente, satisfactoria, lo que lleva a pensar que tal vez es hora de mirar grifos otra vez por alguna razón sentimiento. Podemos ver el interior de las casas de las celebridades, algunas más extravagantes que otras, y por supuesto, Moore es entrevistado junto a una elegante piscina en un rincón boscoso edénesco que simplemente gime. peeeeeeaaaaaaccccceeeee. Lo más entretenido es una discusión sobre quién está realmente en Brat Pack: ¿Tom Cruise? ¿Matt Dillon? Más importante aún, ¿importa? Para una generación que venera sus piedras de toque (y lamenta que los denominadores comunes de la cultura pop ya no existan en la fragmentada era de Internet), sí, porque, una vez más, es más que simple nostalgia. Y es reconfortante ver a McCarthy reunirse con sus asociados después de décadas y tener algo de qué hablar que sea real y que rápidamente trascienda las banalidades. No, no, no, no, no te olvides de ellos.
Nuestra llamada: Con o sin mocosos, no nos habríamos olvidado de ellos. Pero obtener una perspectiva privilegiada sobre ellos tiene un valor que va más allá de la simple reminiscencia. TRANSMITIRLO.
John Serba es un escritor y crítico de cine independiente que vive en Grand Rapids, Michigan.
