Parece que cada personaje querido de la cultura pop está teniendo su propia precuela en estos días, y Willy Wonka, el extraño chocolatero y fabricante de dulces creado por el autor Roald Dahl en su novela de 1964 “Charlie y la fábrica de chocolate”, no es una excepción. A fines de 2023, el guionista y director Paul King (cuyo nombre aparecerá bastante a lo largo de esta lista) dirigió la película independiente centrada en la historia de fondo de Wonka, acertadamente titulada “Wonka”, con Timothée Chalamet como la versión joven del elemento básico de la cultura pop, y cuando todo estuvo dicho y hecho, Chalamet, King y el elenco secundario de la película, que incluye a Olivia Colman, Sally Hawkins, Keegan-Michael Key y Hugh Grant, conquistaron al público y a los críticos por igual gracias al encanto, la fantasía y el humor de la película.
Digamos que te encantó “Wonka” y estás buscando una nueva película que sea similar de alguna manera. Te tenemos cubierto y, como beneficio adicional, todas las películas enumeradas aquí son tan aptas para toda la familia como “Wonka”, por lo que personas de todas las edades pueden disfrutarlas sin problemas. Desde otras versiones de King de personajes clásicos hasta la película original de “Wonka” y una película subestimada de Martin Scorsese, aquí hay siete películas que deberías ver si eres fanático de “Wonka”.
Paddington (2014)
Nadie sabía exactamente qué esperar cuando Paul King hizo su primera película de “Paddington” en 2014, tal vez porque ya existían una buena cantidad de películas en ese entonces en las que un pequeño animal generado por computadora interactúa con humanos (y no muchas de ellas eran tan buenas). Sin embargo, el enfoque de King en sus dos películas de “Paddington” funciona tan magníficamente por una razón en particular: nunca trata con condescendencia a su audiencia y, al comprender que “Paddington” sería vista tanto por adultos como por niños, simplemente creó una película onírica, emotiva y fantásticamente imaginativa que se centra en el oso literario que deja el Perú más oscuro para ir a Londres y que recibe el nombre de la estación de tren en la que lo encuentran.
Con la voz de Ben Whishaw, Paddington es un absoluto encanto, y cuando se encuentra con la familia Brown –el patriarca Henry (Hugh Bonneville), su esposa Mary (Sally Hawkins) y sus hijos Judy (Madeleine Harris) y Jonathan (Samuel Joslin)– deciden acogerlo a pesar de las dudas de Henry. Mientras se instala con su nueva familia, Paddington se mete en un buen número de líos –frustrando a Henry y deleitando a Mary, Judy, Jonathan y a la ama de llaves de la familia, la señora Bird (Julie Walters)–, pero cuando el oso acaba en verdadero peligro, los Brown se unen para salvarlo de la malvada taxidermista Millicent Clyde (una Nicole Kidman deliciosamente cursi). El sentido de asombro de King se muestra en toda su plenitud tanto en la primera película de “Paddington” como en “Wonka”… y, por suerte, hay dos maravillosas películas de “Paddington” para ver si te gusta “Wonka”.
Paddington 2 (2017)
EstudioCanal
Si te encantó “Paddington”, te volverás completamente loco por “Paddington 2”, porque de alguna manera es incluso mejor que la excelente primera película. En la secuela, también escrita y dirigida por Paul King, Paddington vive feliz con la familia Brown cuando decide que necesita encontrar el regalo perfecto para su tía Lucy (con la voz de Imelda Staunton), su único pariente restante que aún reside en el Perú más oscuro… y se decide por un libro desplegable de Londres y comienza a ahorrar dinero mientras hace trabajos ocasionales. Desafortunadamente, un ladrón roba el libro de la tienda de antigüedades antes de que Paddington pueda comprarlo, y lo acusan del crimen. Nuestro dulce oso obviamente no lo hizo, así que ¿quién lo hizo? Ese sería Phoenix Buchanan (Hugh Grant, pasando el mejor momento de su vida), un actor cuya estrella se está apagando seriamente y que cree que el libro contiene pistas sobre un tesoro escondido en Londres.
Cuando Paddington termina en prisión, al principio parece un giro muy extraño para la película, hasta que la naturaleza amable y la persistencia de Paddington convencen a sus compañeros de prisión, incluido el chef de la prisión, Knuckles McGinty (Brendan Gleeson), a quien le gusta bastante la “receta” de Paddington para los sándwiches de mermelada. “Paddington 2” es de alguna manera un tratado sobre la reforma radical de las prisiones y una película absolutamente encantadora, que también presenta la actuación que Grant llama la mejor de toda su carrera, y es fácil adivinar que termina felizmente, pero el viaje es la parte divertida. De hecho, “Paddington 2” es tan querida que, durante un tiempo, tuvo la calificación más alta posible en Rotten Tomatoes, superando incluso a “Ciudadano Kane” … hasta que un crítico arruinó su historial perfecto. Aún así, es una película impecablemente encantadora de principio a fin; Hazte un maratón de Paul King con “Wonka” y las dos películas de “Paddington” si te apetece.
Matilde (1996)
Los millennials que crecieron con la nariz metida en un libro ya adoran “Matilda”, y si eso no te describe, deberías ver esta película encantadora, oscuramente divertida y edificante de todos modos. Adaptada del libro infantil de Roald Dahl del mismo nombre y dirigida por Danny DeVito, quien también desempeña un papel secundario importante en la película, “Matilda” cuenta la historia de la niña titular Matilda Wormwood (interpretada por Mara Wilson). El problema de Matilda es que le encanta leer… y, por casualidad, posee extraños poderes telequinéticos. Desafortunadamente para ella, está atrapada en una familia de tontos testarudos que odian leer y solo quieren ver televisión, incluido su padre, el sórdido vendedor de autos Harry Wormwood (DeVito), su cruel esposa y madre de Matilda, Zinnia (Rhea Perlman), y su hermano mayor Michael (Brian Levinson).
A medida que las habilidades de Matilda se hacen cada vez más evidentes (como cuando hace explotar el televisor de su familia después de que Harry le quita su libro y la obliga a ver algo estúpido), comienza a usarlas contra la malvada directora de su escuela, la señorita Trunchbull (Pam Ferris), para ayudar a la hijastra de la mujer tiránica, la señorita Honey (Embeth Davidtz). Los poderes y la inteligencia de Matilda finalmente triunfan contra sus horribles padres y la señorita Trunchbull, y al final de la película, puede irse a vivir con la dulce y amable señorita Honey, que alienta tanto sus hazañas escolares como sus misteriosos poderes. Desde la escena en la que la señorita Trunchbull obliga a un niño a comerse un pastel de chocolate entero hasta la increíble actuación central de Wilson, “Matilda” es una película imprescindible para los fanáticos de “Wonka”, sobre todo porque también está basada en un personaje de Dahl; sin embargo, si te encantaron los aspectos musicales de “Wonka”, no dudes en ver la versión cinematográfica de “Matilda The Musical”, que se estrenó en 2022.
Willy Wonka y la fábrica de chocolate
Si viste “Wonka” sin ver ninguna de las adaptaciones anteriores de las historias de Roald Dahl centradas en el fabricante de chocolate, te estás perdiendo algo muy importante: no la versión casi espantosa que Tim Burton hizo con Johnny Depp en 2005 que llevaba el nombre de la novela “Charlie y la fábrica de chocolate”, sino la versión de Mel Stuart de 1971 “Willy Wonka y la fábrica de chocolate”. Con el genio de la comedia Gene Wilder como el propio Wonka como protagonista, la película de Stuart es, para ser claros, extrañamente oscura; el Wonka de Wilder es positivamente alegre mientras guía a los ganadores del Boleto Dorado a través de su fábrica de chocolate y varios de ellos terminan en situaciones que amenazan la vida después de comportarse mal. (No, en serio, las cosas que les pasan a estos niños literales son realmente aterradoras, y Wonka no solo parece amarlas, sino que hace que sus Oompa-Loompas canten pequeñas canciones sobre la caída de cada niño). Luego está esa infame y espeluznante escena del paseo en bote, que de alguna manera hace que Wonka parezca un asesino en serie.
Sí, Wilder interpreta a Wonka como un hombre muy retorcido, pero de alguna manera, funciona totalmente. A medida que los niños van cayendo uno a uno y solo queda Charlie Bucket (Peter Ostrum), que es puro de corazón y, por lo tanto, merecedor del papel de heredero de Wonka, Wilder suaviza su actuación (después de poner a prueba a Charlie, claro está). Timothée Chalamet aporta algo especial a Willy Wonka, pero, sinceramente, nadie interpretará nunca a este personaje tan bien como Wilder, que falleció en 2016.
El fantástico señor zorro (2009)
A Paul King le encanta hacer películas dulcemente extravagantes con efectos especiales asombrosos que se centran en los queridos personajes de los libros infantiles, pero en 2009, el conocido amante de la fantasía Wes Anderson también se aventuró en uno de los personajes de Roald Dahl e hizo un trabajo increíble. En su versión en stop-motion de uno de los libros de Dahl, Wes Anderson dio vida a “El fantástico Sr. Fox” con las superestrellas George Clooney y Meryl Streep poniendo sus voces al Sr. Fox y la Sra. Felicity Fox, cuya idílica vida con su familia dentro de un árbol se ve repentinamente en peligro por tres granjeros empeñados en descubrir a los pequeños y peludos cazadores. Para complicar aún más las cosas, el sobrino de Felicity, Kristofferson Silverfox (Eric Chase Anderson), viene a quedarse con la familia, volviendo loco al hijo de Fox, Ash (Jason Schwartzman).
Anderson es conocido por su compañía regular de actores que constantemente hacen equipo con el escritor-director, y muchos de sus incondicionales, incluidos Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson y Adrien Brody, están disponibles aquí para brindar actuaciones vocales; la película también se ve increíble gracias a la animación stop-motion, que está hecha a la perfección (y a la que Anderson volvería en 2018 con otra película hecha en el mismo estilo, “Isle of Dogs”). En este punto, o te gusta el estilo extremadamente específico de Anderson o no, pero aún así, incluso los fanáticos de “Wonka” que rechazan a Anderson deberían ver esta versión de una de las favoritas de Dahl.
El regreso de Mary Poppins (2018)
¿Buscas una nueva versión de un personaje interpretado originalmente por un actor diferente en una película que se estrenó hace décadas? “Mary Poppins Returns” debería ser lo que buscas si acabas de ver “Wonka” y estás buscando esa misma táctica específica. La versión de Rob Marshall de la niñera clásica, que se estrenó en 2018, reemplaza a Julie Andrews en el papel principal por Emily Blunt, quien hace un trabajo fantástico al continuar el legado de Andrews al combinar la naturaleza imperiosa de la cuidadora mágica con sus habilidades de crianza. En esta secuela, Mary Poppins termina llegando cuando sus antiguos pupilos adultos Jane y Michael Banks (Emily Mortimer y Ben Whishaw) se encuentran en peligro de perder la casa de la familia Banks gracias a las artimañas y el engaño por parte de Fidelity Fiduciary Bank. Junto con el farolero Bert (Lin Manuel Miranda), Jane, Michael y los hijos pequeños de Michael se unen a Mary Poppins para detener la recuperación de la vivienda de Londres.
“Mary Poppins Returns” es sana y dulce, y si bien no es tan perfecta como la original con Andrews, Blunt es realmente genial en el papel, al igual que el elenco de reparto que la acompaña. Al igual que “Wonka”, la película ofrece una nueva interpretación de un personaje conocido, y una vez que dejes de comparar la actuación de Blunt con la de la anterior, la pasarás absolutamente espléndida.
Hugo
Cuando piensas en la obra de Martin Scorsese –ya sea “Taxi Driver”, “El lobo de Wall Street” o su reciente obra maestra “Killers of the Flower Moon”– probablemente no pienses en “apta para toda la familia”. Sin embargo, hay una película en la colección de películas del cinéfilo y autor que en realidad es totalmente apropiada para todas las edades: “Hugo”, la película de fantasía histórica que dirigió Scorsese en 2011.
Filmada en 3D, “Hugo” cuenta la historia del personaje principal, Hugo Cabret (futura estrella de “Sex Education”, Asa Butterfield), un aspirante a inventor que vive con su tío en la estación de tren Gare Montparnasse en París después de que su padre muere en un incendio. Cuando el tío de Hugo, Claude (Ray Winstone), que está encargado de mantener en orden los relojes de la estación, desaparece, Hugo asume su trabajo, pero cuando conoce a la ahijada del dueño de la tienda de juguetes local, Isabelle (Chloë Grace Moretz), se da cuenta de que posee una llave que puede devolverle la vida a su autómata reparado. A partir de ahí, los dos descubren un misterio y se enteran de que el autómata pertenece a un cineasta llamado Georges Méliès (Ben Kingsley), que lo ha estado buscando desde que el trabajo de su vida fue destruido en un incendio.
Al igual que “Wonka”, “Hugo” nos presenta a un joven e innovador personaje principal que forja su propio camino como genio creativo y, una vez más, es definitivamente la única película de Scorsese apropiada para el público joven. Además, la película fue nominada a mejor película en los Oscar de 2012, en caso de que lo hayas pasado por alto en ese momento; básicamente, es una película ideal para ver después de “Wonka”.
