Cómo ‘The Stunt Man’ y ‘Hooper’ establecen el estándar para ‘The Fall Guy’ (el programa de televisión y la película)
Dado que El chivo expiatorio Los actores principales Ryan Gosling y Emily Blunt y el director David Leitch eran niños pequeños cuando la serie de televisión del mismo nombre debutó en 1981 (bueno, Leitch estaba cerca de la edad de jardín de infantes), no es sorprendente que, a pesar de los guiños (y genuinamente lindos) cameos de los créditos finales. , la película en sí, a pesar de sus orígenes, no se presenta como un viaje de nostalgia para los clientes actuales de Consumer Cellular que eran fanáticos del programa original.
No, es una película de acción contemporánea con una narrativa romántica (según la estimación de este espectador) elaborada. Y, como ha repetido su publicidad, una carta de amor a los hombres y mujeres que arriesgan su cuello analógico para emocionarnos en el cine. Tiene una gran cantidad de escenas de acción que te desafían a distinguir al propio Gosling de los temerarios reales que lo duplican. El caos, que surge cuando Colt, el personaje de Gosling, primero intenta resolver la “desaparición” de la horrible estrella ególatra a la que normalmente interpreta, y luego es incriminado por un asesinato, es asombroso e “increíble”, incluso cuando la película pretende Deja al descubierto los secretos detrás del arte de estrellar un auto sin romperte la espalda, el cuello o la vida entera.
El impulso antes mencionado de rendir homenaje a los especialistas fue fuerte tanto en la estrella Burt Reynolds como en el director Hal Needham cuando hicieron una película llamada Tonelero en 1978. Después de establecer su buena fe como actor serio con 1972 Liberación, Reynolds, cuyas raíces estaban en la televisión y en los Spaghetti Westerns ajenos a Eastwood, tendía en gran medida hacia la comida populista. Needham, un experto doble y doble, había trabajado con la estrella durante algún tiempo. El dúo tuvo éxito con el debut como director de Needham en 1977. Smokey y el bandidoel apogeo de las imágenes de choques entre autos y autopistas a toda velocidad, una verdadera y deliciosa broma de grindhouse elevada por el brillo del estudio, con un ingenioso romance de novia fugitiva que destacó la química de Reynolds con el auténtico actor serio y el entonces Reynolds Galpal (como lo decía el lenguaje del día). ) Sally Campo.
ahumado era deliberadamente insustancial, sin duda; para Tonelero, Reynolds y Needham querían algo un poco más real. Y lo consiguieron, ofreciendo detalles de personajes genuinamente esclarecedores con increíbles acrobacias en un paquete sumamente ajustado de 99 minutos. El personaje principal de Reynolds, un especialista convertido en coordinador de especialistas que todavía hace gran parte del trabajo pesado por su cuenta, está comenzando a sentir su edad; como es el caso de la mayoría de los especialistas de la vida real, tiene dolores y molestias y tal vez de manera inadecuada. Se curó huesos rotos, pero todavía ama el juego. Un poco. Field interpreta a Gwen Doyle, su compañera, cuyo padre, Jocko (el gran Brian Keith), es un especialista de la vieja escuela que fue una especie de mentor para Hooper. El personaje está basado en Jock Mahoney, un especialista que interpretó a Tarzán en la década de 1960 y que estaba casado con la madre de Field en la década de 1950. (En la publicidad contemporánea de la película se hizo referencia a Mahoney con cariño, pero en las memorias de Field de 2018 En pedazos(, reveló que su padrastro abusó sexualmente de ella hasta los 14 años). Completan el reparto Jan-Michael Vincent como un novato en el mundo de las acrobacias y el comediante Robert Klein como un director increíblemente pretencioso y cobarde que algunos han dicho que se inspiró en Peter Bogdanovich, con quien Reynolds había trabajado en Por fin el amor y Nickelodeon a principios de los años 70.
Al igual que el doble convertido en director Leitch, Needham, Reynolds e incluso Field estaban, como vemos, bien versados en el territorio. La película comienza con un montaje cómico serio de Hooper poniéndose en marcha (acolchados, vendas protectoras, todo) acompañado de música de falso torero. Reynolds aplica sus dotes de actor serio en gran parte del material: cuando le pregunta a un colega si tiene alguna “perspectiva”, crees que siente dolor. La química de Reynolds y Field aquí es relajada pero aún genera chispas. Adam West se interpreta a sí mismo. Incluso hay una canción de Tammy Wynette. Esta es la definición de “¿Qué es lo que no te gusta?” película, de verdad. Y el sentido de camaradería entre los profesionales que arriesgan sus vidas a diario es hawksiano en una forma a la que muchas veces aspiraba el mencionado Bogdanovich. (Eso es como en Howard Hawks, en un modo definido por su drama/aventura de piloto de avión correo). Sólo los ángeles tienen alas.)
Lee Majors, que protagonizaría la muy influenciada por Hooper El chivo expiatorio serie, fue visto por algunos como un aspirante a Burt Reynolds. Pero en una reveladora ironía, fue Majors quien, a principios de la década de 1960, venció a Burt Reynolds, uno de los otros 400 actores que audicionaron, para un papel central en la serie de televisión occidental. El gran valle. Una serie cuya popularidad puso a Majors en una camisa de fuerza que le impidió entrar realmente en el ámbito cinematográfico. El chivo expiatorio fue una continuación de la serie Majors más popular, El hombre de los seis millones de dólaresuna aventura de ciencia ficción bastante tonta que resistió con éxito cualquier adaptación cinematográfica creíble.
El chivo expiatoriola serie, era amigable y liviana, y tomó la mayoría de sus señales de Tonelero. Pero El chivo expiatoriola película, parece tomar un par de puntos de la trama de los años 80. El especialistauna peculiar película de culto dirigida por Richard Rush (Regalo de promoción y el frijol, Psicologíay, santo moley, El color de la noche) de una novela de Paul Brodeur (el Neoyorquino escritor científico que, entre otras cosas, descubrió lo malo que era/es el asbesto). El magnífico Steve Railsback, que se especializó en interpretar a Very Anxious Men en este período (ver también Fuerza de viday realmente quiero decir Míralo), es Cameron, un veterano de Vietnam que huye de la policía (su infracción de la ley resulta estar basada en circunstancias que todos podemos entender, aunque no necesariamente relacionarnos con ellas) que se topa con el rodaje de una película en la costa de California y es adoptado por unos imperiosos , voluble y súper tortuoso director Eli Cross (Peter O’Toole, travieso y más grande que la vida en una actuación que, según dijo, en parte siguió el modelo de su Lawrence de Arabia director David Lean). En un momento, llama a Cameron “un temerario ridículo con la cabeza llena de cemento” después de más o menos chantajearlo para que asumiera el papel de especialista.
Como en El chivo expiatorio, falta un especialista y se le pide a Cameron de Railsback que lo sustituya. Como en El chivo expiatorio — bueno, y en Tonelero Además, al final hay un gran truco automovilístico. (El chivo expiatorio supera ambas películas al convertirla en un truco de automóvil Y helicóptero). Esta película es definitivamente la más intelectual de todas, con una gran cantidad de material de “qué es la realidad” que anima el proceso. Una viejita observada por Cameron en el set de filmación resulta ser la hermosa Barbara Hershey, como Nina, el posterior interés amoroso de Cameron, cuando se quita el maquillaje mientras Cameron la rescata de casi ahogarse. La película es una comedia metafísica de errores que, entre otras cosas, se deleita con la metáfora, postulando al director de cine como un maestro de ceremonias existencial en el circo de la vida, ese tipo de cosas. (Una idea reforzada por la música inusualmente alegre de Dominic Frontiere.) La película sufrió graves problemas de distribución cuando casi no se estrenó en 1980, pero la aclamación de la crítica la impulsó hasta el punto de que obtuvo tres nominaciones al Oscar, por Rush, O’ Toole, y Rush y Lawrence Marcus por el guión adaptado. Tanto la película de Needham como la de Rush ofrecen diversos placeres que la convierten en una película doble adecuada: a pesar de las similitudes temáticas, no hay absolutamente ninguna redundancia en las dos películas.
El veterano crítico Glenn Kenny reseña los últimos lanzamientos en RogerEbert.com, el New York Times y, como corresponde a alguien de su avanzada edad, la revista AARP. Escribe blogs, muy de vez en cuando, enAlgunos vinieron corriendoy tuitea, principalmente en broma, a@glenn__kenny. Es el autor del próximoEl mundo es tuyo: la historia de Caracortadapublicado por Hanover Square Press y ahora disponible para pedidos anticipados.
