Disney+ ‘Inside Out 2’: secuela imprescindible del favorito de Pixar
Inside Out 2 (que ahora se transmite en Disney+, además de servicios VOD como Amazon Prime Video) es LA historia de éxito cinematográfico desbocado de 2024 hasta el momento. Entonces, después de media década de fracasos creativos y comerciales, ¿eso significa que Pixar ha regresado oficialmente, cariño? Tal vez. En el aspecto comercial, arrasó 1.600 millones de dólares en efectivo de taquilla internacional en las arcas de Disney, convirtiéndola en el mayor éxito financiero de Pixar hasta la fecha, incluso teniendo en cuenta la inflación, algo así como una sorpresa para los pronosticadores, pero emblemático de un deseo mayor. para películas familiares más estrenadas en cines. Y considerando que las recientes luchas de Pixar se deben, al menos en parte, a que cinco de sus seis películas anteriores fueron ideas originales e independientes, ese éxito financiero refleja un mayor deseo de más películas familiares estrenadas en cines FAMILIARES; incluso hay un spin-off de Inside Out. serie, Dream Productions, que llegará a Disney+ en 2025, lo que lleva a uno a preguntarse si la secuela se basa o no en el ingenio de su predecesor de 2015 (en particular, el último clásico indiscutible de Pixar), o simplemente se basa en su éxito. Ésta es una pregunta con la que voy a luchar aquí hoy.
La esencia: No recuerdas a Riley (Kensington Tallman) tan vívidamente como recuerdas a los personajes dentro de su cabeza, pero no existirían sin ella, ¿sabes? Tenía 11 años en el primer Inside Out y ahora tiene 13, está al borde de la escuela secundaria con la boca llena de frenillos y la cabeza llena de emociones nuevas y complicadas. Sin embargo, los viejos todavía están ahí: Joy (Amy Poehler) lidera el camino, con el apoyo de Anger (Lewis Black), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Tony Hale) y Disgust (Liza Lapira). Joy ha estado curando recuerdos en el sentido de uno mismo de Riley, que se manifiesta como un objeto precioso que se asemeja a una flor de vidrio soplado a mano que brilla en azul y surge del sistema de creencias de Riley. Ella sólo usa los buenos recuerdos, y los malos los guarda en el Fondo de la Mente, una ubicación real aquí en la materia gris de Riley, por supuesto, a través de un tubo de expulsión con resorte. Y hacemos una pausa por un segundo para reflexionar si esto es algo bueno. Quiero decir, ¿no aprendimos en la última película que ella, la representación antropomórfica de Joy, tuvo que aprender a coexistir junto con la representación antropomórfica de Tristeza para que Riley fuera un joven humano funcional? ¿No debería ocurrir lo mismo con los buenos y malos recuerdos? Mmm.
El conflicto se manifiesta antropomórficamente a través de una nueva emoción, Ansiedad (Maya Hawke). Sí, ulp. Ella es de color naranja brillante con ojos saltones y cabello irregular como un rayo. Ella y su grupo de apoyo de emociones nuevas y complicadas (Vergüenza (Paul Walter Hauser), Envidia (Ayo Edebiri) y Hastío (Adele Exarchopoulos) llegan durante la remodelación cerebral de Riley inspirada en la pubertad. Su aparición coincide con el viaje de Riley al campamento de hockey; Ella es una estrella en ciernes que durante mucho tiempo ha dejado de lado a sus mejores amigas Grace (Grace Lu) y Bree (Sumayyah Nuridden-Green), pero ahora tiene la oportunidad de pasar al nivel universitario y jugar junto a una jugadora estrella que admira, Val. Ortíz (Lilimar).
Dentro de su cráneo, las emociones se encuentran en guerra ideológica. La ansiedad adulta destierra el sentido de sí mismo de Riley al fondo de la mente, por lo que Joy y compañía. emprender un arduo viaje para recuperarlo. Con Anxiety en el escritorio de control, Riley se preocupa. Sobre encajar con gente nueva. Sobre ser genial con las chicas mayores. Sobre dejar atrás a Grace y Bree, quienes asistirán a una escuela secundaria diferente en el otoño. Sobre demostrar su valía en todas las situaciones, ya sea en el hielo o en entornos sociales. (En el lenguaje del hockey, agarra el bastón con demasiada fuerza). La ansiedad despierta la paranoia; Mientras tanto, Joy y sus amigos buscan retener el ser central de Riley. ¿Riley está condenado a volverse loco como el resto de nosotros, o qué? SIN SPOILERS.
¿A qué películas te recordará?: El lanzamiento de esta película significa, por supuesto, que es hora de clasificar las Manifestaciones antropomórficas de conceptos abstractos (AMAC) de Pixar:
4. Elemental: esta exploración de los seres de la tierra, el aire, el fuego y el agua nunca abordó el pragmatismo de lo que sucede cuando una persona de fuego y una persona de agua tienen una relación romántica.
3. Alma: en esta pieza altruista de complicación espiritual sobreconceptualizada, las almas son pequeños seres parecidos a gotas que atraviesan una vida futura animada y contemplan la efímera noción del universo. Ya sabes, ¡para niños!
2. Inside Out 2: ¿Ansiedad como un personaje que pone tu cerebro en un estado de vértigo? ¡Inspirado!
1. Inside Out: ésta inició la tendencia AMAC con esta película exquisitamente conceptualizada, profunda y conmovedora, que es un verdadero original que se mantiene muy bien nueve años después y se mantiene firme como el top 5 de Pixar.
Mención de honor: Orion and the Dark, que no es Pixar, pero realmente quiere serlo, gracias a sus caracterizaciones animadas de Dark, Quiet, Sleep y otras abstracciones de otro mundo.
Actuación que vale la pena ver y escuchar: El ingenio de Inside Out 2 depende de su visualización casi perfecta de Ansiedad, combinada con la interpretación vocal cómicamente agotada de Hawke del personaje (que, en particular, bebe cafeína, cinco bebidas energéticas a la vez). Pixar no se había sentido tan inspirado desde que Forky nos dejó boquiabiertos con la desesperación existencial con la que lucha en Toy Story 4.
Diálogo memorable: La alegría nos rompe el corazón con esta autorrealización demasiado cierta: “No sé cómo detener la ansiedad. Quizás no podamos. Quizás esto es lo que sucede cuando creces: sientes menos alegría”.
Sexo y piel: Ninguno.
Nuestra opinión: Pixar, como sin duda sabrá, ofrece ideas más inteligentes y perspicaces que otras películas de su tipo. Por eso esto no es un spoiler: la ansiedad no es el villano aquí. ¡Aquí no hay ningún villano! La película muestra la ansiedad no sólo como una realidad innegable, sino como un componente clave de una mente sana. Una película menor trazaría esa línea y establecería un conflicto predecible en el que Joy y Anxiety luchan entre sí por el control de la consola cerebral de Riley. Entonces, sin entrar en demasiados detalles, diré que Inside Out 2 afirma sabiamente que lograr la armonía es más valioso que exigir control o dominio, y representa simbólicamente el valor (no, la necesidad) de amarte a ti mismo a pesar de todo. tus faltas. Ambos Inside Outs suenan en la misma clave, con todas sus conceptualizaciones en gran medida aterrizando en la noción de que la personalidad integral es más saludable que alguien que se obliga a ser positivo todo el tiempo o se concentra demasiado en lo negativo.
Claro, los objetivos profundos de la secuela parecen un poco calculados para repetir el peso de las propuestas psicológicas de su predecesor (la ansiedad esencialmente asume el papel que jugó la tristeza en Inside Out), pero aún así se desarrolla de manera sincera y significativa. Podrías hacer agujeros en el tejido conceptual de la construcción del mundo, si eres un cínico que cree que Pixar simplemente produjo una secuela para llenar las arcas de Disney, y no porque tenga algo nuevo que decir. Vale, tal vez esté impulsado en un 49 por ciento por las ganancias y un 51 por ciento se suma a la conversación iniciada por la primera película, pero planta con éxito una nueva variedad de flores en el jardín de grandes ideas de Inside Out.
Y al igual que la primera película, Inside Out 2 es tremendamente divertida (la secuencia de The Vault, donde Riley guarda sus secretos más profundos y oscuros, es un alboroto), tierna y dulce (en su descripción de la amistad dentro y fuera de la casa de Riley). cabeza), y un poco lloroso (aquí no hay un momento devastador tipo Bing Bong, pero es difícil aceptar el papel disminuido de Joy en la vida de Riley sin sollozar). Eso es Pixar haciendo lo suyo, apegándose a su filosofía central al atravesar hábilmente el espectro demográfico. ¿Es el resultado del pensamiento conservador? Seguro. Pero esa es la fórmula exitosa de Pixar, más para bien que para mal.