La fascinante ‘Ren Faire’ de HBO es una gran declaración sobre la adicción al trabajo exclusivamente estadounidense
Ha quedado muy claro que un bloque significativo de espectadores ve televisión narrativa de la misma manera y por muchas de las mismas razones que otras personas ven deportes. La tradicional tradición de aislar al fandom en facciones rivales (desde los beatlemaníacos que se orientan por completo en torno a su enamoramiento por John o Paul hasta la amarga guerra entre los equipos Edward y Jacob) ahora está agitando el perro, mientras el entretenimiento con guión se adapta y anticipa las duras batallas. patología humana conectada para competir y triunfar. Game of Thrones Estalló en un golpe tan monstruoso en parte por cómo avivó este comportamiento, comenzando con el eslogan de “ganar o morir” que redujo la vasta saga a una sola pregunta debatida por “clasificaciones de poder” semanales menos preocupadas por la crítica o el análisis que quién era el favorito. mejor. Evidentemente HBO se dio cuenta, y su programación en los años siguientes favoreció los scrums por el asiento en la cabecera de la mesa en familias grandes, ricas y rebeldes; en este sentido, Sucesión es probablemente el mejor producto de favor algorítmico que hemos visto hasta ahora.
Aunque como una parodia campestre de las extrañas industrias artesanales que florecen en el sur exurbano, Las piedras preciosas justas tiene un poco más en común con Feria Ren, la última batalla con uñas y dientes de HBO para llenar un vacío de autoridad. Resulta que este también es un documental, filmado en el extenso y enormemente lucrativo Festival del Renacimiento de Texas mientras el fundador y director ejecutivo George Coulam se prepara para entregar las riendas a un digno heredero. Pareciendo un John Ford moderno con su globo ocular errante y su camisa adornada con medallas militares, al octogenario “Rey Jorge” le gustaría sentar cabeza y volver a dedicarse a conseguir una esposa (con senos naturales, por supuesto; los implantes son un factor decisivo). para él), pero ¿a quién legará su corona?
En este rincón, el veterano gerente general Jeff Baldwin (en la foto de abajo) hace alarde de experiencia en el terreno y amor puro por la empresa, pero carece del instinto asesino necesario para liderar una gran empresa. En este rincón, Louie Migliaccio, magnate y vendedor extraordinario de maíz hervido, planea aumentar sus ganancias con mixología idiota y artistas burlescos, a riesgo de corromper un lugar venerado como sagrado tanto por visitantes como por empleados. Y no descartemos a Darla Smith, su discreta competencia una seria amenaza para los grandes diseños de cualquiera de los dos. ¡La lucha ha comenzado!
El consiguiente tumulto de maniobras crea una diversión terriblemente fascinante, completa con traiciones, cambios abruptos de fortuna y noches oscuras del alma. El director Lance Oppenheim continúa su campaña para ampliar la paleta estética de la forma documental, impulsada por última vez en la primavera con mundo de espermaahora diseña sus imágenes con lentes expresivos, gradaciones de color saturadas y efectos de luz brillantes, todo lo cual recuerda la exuberancia de Excalibur. Florituras más llamativas de licencia creativa (las figuras de ángeles que susurran al oído de George para vender, la irónica figura con cabeza de dragón que parece conmemorar momentos de gran importancia como Uatu el Vigilante) aumentan la materia prima de la realidad y transmiten la creencia de Oppenheim en el cine de no ficción. como una síntesis uniforme de observación y arte. Puede parecer un elogio encubierto elogiar a un documental por su emulación de una película real, pero obras como ésta presagian un futuro más brillante en el que esa distinción improductiva se ha erosionado por completo.
Al igual que con mundo de esperma, la técnica de Oppenheim depende de su capacidad para localizar y ganarse la confianza de bichos raros coloridos, sus excentricidades tratadas con honestidad (se necesitaría mucho trabajo para oscurecer la comedia inherente aquí) atenuadas por la compasión. George, por ejemplo, está loco, y no sólo en el sentido de que tener una cantidad obscena de dinero y sin gusto hace que cualquiera parezca loco. Más allá de la propiedad palaciega llena de ostentosas muestras de consumismo ostentoso (sombras de Trump, hablaremos de eso en un segundo), es un narcisista obsesionado con el sexo con el mismo respeto por las mujeres que tiene por cualquier otra persona en su nómina, visiblemente deformada por él mismo. -burbuja de riqueza. Mientras espera su enésima cita en su Olive Garden favorito, que pronto será despedido sumariamente por no cumplir con su lista extrema y chauvinista de exigencias corporales, a un espectador se le ocurre que debe estar bastante solo. Del mismo modo, la adulación babeante de Jeff surge de un compromiso profundamente arraigado con su carrera y su oficio, mientras que la charlatanería de Louie contradice un deseo sincero y comprensivo de demostrar su valía ante su decepcionada familia.
Este tipo de retratos detallados de las subculturas insulares y de las enormes personalidades que las pueblan ha sido el punto fuerte de Oppenheim desde que lleva trabajando, pero Feria Ren Lo ve ampliando el alcance de sus ambiciones. La ferviente lucha por el control se convierte en una declaración más grandiosa sobre la adicción al trabajo exclusivamente estadounidense, una enfermedad que desdibuja la línea entre las metas de desempeño y la realización personal. En el montaje inicial, escuchamos voces en off de adoración de los muchos trabajadores que veneran a George como una deidad en el plano mortal, no solo el hombre que firma sus cheques o el alcalde de la ciudad de Todd Mission que él fundó, sino un verdadero dios vivo. (La disección de este culto a la personalidad, hasta la comunidad prefabricada incorporada como proyecto de viviendas para el negocio que emplea a la ciudadanía, probablemente representa lo más cerca que estaremos de una perspectiva interna seriamente crítica sobre Disney World y la ciudad de Celebration, Florida, que lo sirve, con el rey Jorge como la identidad libre del tío Walt.)
El director Lance Oppenheim continúa su campaña para ampliar la paleta estética del formato documental y ahora diseña sus imágenes con lentes expresivos, gradaciones de color saturadas y efectos de luz brillantes, todo lo cual recuerda la exuberancia de Excalibur.
Cualquiera que haya trabajado en un trabajo de mierda reconocerá, tal vez con los músculos tensos, la combinación de George de supervisión quisquillosa y flagrante desprecio por los detalles. El escenario del túnel del tiempo presenta al gerente moderno como un tirano mezquino, que emite edictos desde lo alto con la simple exigencia de que se cumplan, sin importar los aspectos prácticos involucrados; esta actitud de “¡Hazlo así!” vincula a los monarcas risueños de antaño con los ejecutivos intratables y ciegos de hoy en día, que desprecian a sus subordinados. Jeff debe negociar constantemente consigo mismo sobre cuánto está dispuesto a sacrificar por un jefe que piensa tan poco de él, y siempre termina racionalizando su propia voluntad de alinearse, para disgusto de su esposa. Aprenderá por las malas que no importa cuánto ames un trabajo, él nunca te amará a ti, mientras (alerta de spoiler) George cambia de opinión y decide conservar la suya.
El episodio final de Feria Ren se desarrolla con una sensación de tragedia que es profundamente satisfactoria a pesar de que socava el concepto central de la serie, respondiendo al misterio candente de quién saldrá victorioso con un rotundo “¡Nadie!” George se vuelve cada vez más irritable a medida que se acerca a la jubilación que una vez afirmó que lo convertiría en un hombre libre, esa primera línea de narración se invierte para expresar su inseguridad de que sin su agenda diaria de reuniones y decisiones, no tiene nada. Su renuencia a dimitir por un miedo no examinado a la obsolescencia abre el subtexto de la serie, que disimuladamente aborda una epidemia generacional más amplia de apego. Mientras avanzamos penosamente hacia una elección entre el presidente de mayor edad de la historia y el segundo presidente de mayor edad, mientras los jueces de la Corte Suprema se niegan a renunciar en momentos políticamente oportunos sin otra razón aparente que conservar sus títulos, mientras el mercado laboral se contrae hasta convertirse en un nivel miserable. Debido a la estrechez, a medida que el medio ambiente continúa erosionándose debido a las acciones de personas que no tendrán que preocuparse por vivir en él, el descuidado George se transforma en la mascota de una gerontocracia omnipresente que se extiende mucho más allá de su feudo.
gonzo oater Grupo salvaje comienza con un escorpión siendo superado por hormigas, un símbolo inquieto de la fractura de Occidente a medida que se acercaban los colonos; un tiro cerca del final de Feria Ren Toca una nota igualmente elegíaca cuando los insectos pululan por una lápida, como si fuera una predicción de que George ha sellado un destino condenado para lo que más ama. Su necesidad patológica de estar a cargo llevará su magnífica empresa a un callejón sin salida, el mismo sin futuro al que se enfrentan muchos sectores de la vida estadounidense. En este juego, todos salen perdedores.
Carlos Bramesco (@intothecrevassse) es un crítico de cine y televisión que vive en Brooklyn. Además de Jugo Mobile, su trabajo también ha aparecido en el New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The AV Club, Vox y muchas otras publicaciones de cierta reputación. Su película favorita es Boogie Nights.