Transmítalo u omítalo: ‘Outstanding: A Comedy Revolution’ en Netflix, un documental sobre los grandes avances de los comediantes LGBTQ+
Dos años después de que Netflix reuniera a docenas de comediantes LGBTQ+ para una exhibición de celebración en el primer festival Netflix Is A Joke, ahora llega un documental que profundiza en la historia de la comedia queer. ¿Son 99 minutos tiempo suficiente para mostrar hasta dónde han llegado?
DESTACADO: UNA REVOLUCIÓN DE LA COMEDIA: ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
Tiro inicial: Estas palabras aparecen en pantalla sobre un montaje que de otro modo sería mudo y que muestra a miembros sonrientes de la audiencia: “El 7 de mayo de 2022… los mejores comediantes LGBTQ+ de todo el mundo… se reunieron en el Greek Theatre de Los Ángeles… para una noche histórica de comedia”.
La esencia: Bob The Drag Queen ayuda a establecer el tono del documental incluso antes de la secuencia del título, diciendo: “Si ves a un comediante queer, no creo que entiendas las adversidades que ha superado para terminar en las pantallas de tu televisión, en tus películas, incluso en tu cuenta de Instagram”.
Luego, más comediantes que ha llegado a conocer y amar en las últimas tres décadas (Wanda Sykes, Eddie Izzard, Rosie O’Donnell, Marsha Warfield, Judy Gold, Todd Glass) dan testimonio de la falta de representación y apertura con la que crecieron cuando comenzaron por primera vez o incluso se establecieron en los años 1980 y 1990. Incluso íconos como Lily Tomlin y Sandra Bernhard mantuvieron una especie de doble vida, guardando relativamente silencio sobre sus identidades para el público general, y menos para el público queer. O hubo personalidades famosas en los programas de juegos de los años 70, como Charles Nelson Reilly o Paul Lynde, quienes, aunque no ocultaron su verdadero yo, dejaron que los espectadores lo descubrieran por sí mismos.
Los humoristas y escritores de chistes Bruce Vilanch y Dave Holmes nos ayudan a brindarnos algo de historia para contextualizar, rastreando los roles trans y drag hasta el vodevil y recordándonos el “Lavender Scare” después de la Segunda Guerra Mundial, en el que los hombres heterosexuales bromeaban sobre el temor a ser percibidos como homosexuales. y cómo la crisis del SIDA de la década de 1980 provocó otra reacción violenta contra la comunidad LGBTQ+, de la que en aquel entonces sólo se hablaba en términos de LGB, si acaso.
Tomlin dijo que en aquel entonces le resultaba más fácil hablar sobre temas difíciles interpretando personajes como Edith Ann y Ernestine. “Creo que hice personajes, desde el principio, por el deseo de hacer un mundo mejor”, recordó Tomlin. “Muy a menudo, la comedia refleja lo que estamos viviendo. Y tal vez te estén mostrando el camino, o diciéndote o dándote una pista sobre cómo podrían ser las cosas”. Y hay una revelación de que TIME le ofreció la portada en 1975 si hubiera salido del armario públicamente. Ella se negó, insultada. “Realmente querían hacer un artículo sobre los homosexuales, lo cual estaba bien, pero era muy pronto para publicarlo”.
Aprendemos lo importante que era para los comediantes queer, si no salir del armario, al menos o también ser mentores de la próxima generación de cómics en los que influyeron. Tomlin inspiró a Sandra Bernhard, Bernhard inspiró a Margaret Cho y Cho inspiró a Joel Kim Booster, mientras que el travestismo de Eddie Izzard ayudó a Solomon Georgio. De manera similar, los personajes orgullosos y extrovertidos de Scott Thompson en niños en el pasillo ayudó a otros. Pero al mismo tiempo, algunos de los comediantes más famosos de la década de 1980 (se citan a Eddie Murphy, Sam Kinison y Andrew Dice Clay) hicieron que el público rugiera con chistes homofóbicos.
Y vemos cómo las actitudes han cambiado de forma lenta pero segura desde entonces.
¿A qué documentales te recordará?:Si bien ha habido retrospectivas de comediantes individuales (Whoopi Goldberg presenta a mamás Mabley sigue siendo un destacado, una década después, y disponible en Max), o sobre las artes y el entretenimiento de y de la comunidad LGBTQ+, este podría ser el primero en poner en perspectiva 100 años de comedia queer.
Nuestra opinión: Una de las mejores cosas de hacer este documental es que permite al guionista y director Page Hurwitz (quien también es productor ejecutivo del documental con Sykes) rectificar algunos de los desaires y descuidos que no lograron o no pudieron pasar el corte en Destaca: una celebración LGBTQ+.
Entonces, no solo podemos ver algunos de los sets previamente cortados de James Adomian, River Butcher y Todd Glass, sino que también escuchamos de ellos en entrevistas fuera del escenario hablar sobre sus esperanzas, miedos y experiencias como comediantes. También aprendemos sobre algunos de los comediantes que aparecieron y salieron del armario antes que ellos, como Suzanne Westenhoefer, Karen Williams, Lea DeLaria, Kate Clinton, Jason Stuart y Alec Mapa. Si eres fanático de la comedia, es posible que hayas oído hablar de Moms Mabley (Sykes también interpretó a Mabley en Prime Video). La maravillosa señora Maisel). ¿Pero alguna vez has oído hablar de Rae Bourbon?
¿Sabías que el primer concierto como cabeza de cartel de Fortune Feimster como stand-up fue en el club nocturno Pulse en Orlando?
Y en caso de que lo olvides, podemos ver un clip de Ellen DeGeneres apareciendo como invitada en el programa diurno de Rosie O’Donnell, poco antes de que Ellen saliera del armario en su comedia de ABC, cuando ambos todavía estaban en el armario. O’Donnell ahora habla con cariño sobre cómo se permitió abrirse bromeando un poco con DeGeneres acerca de ser un poco “libanesa” para demostrar que estaban juntos en esto.
Sin embargo, hay algunas imágenes granuladas de 1977 que casi se roban el espectáculo. Proviene de un beneficio de derechos humanos encabezado por Tomlin llamado “A Star Spangled Night For Rights” y contó con una actuación de Richard Pryor. Al principio, Pryor recibió un aplauso por anunciar que había disfrutado del sexo con otro hombre. “En 1952. Le chupó la polla a Wilbur Harp. Fue hermoso”, dijo, antes de finalmente recordarle a la audiencia casi enteramente blanca que lo han tenido fácil en comparación con sus contemporáneos negros. Los titulares de las noticias que cubrieron el beneficio se centraron únicamente en la división racial de Pryor. “Richard Pryor es una de las grandes luces de la comedia queer, pero nunca se nos permite hablar de ello”, dijo ahora Guy Branum.
Es muy similar pero diferente a las discusiones en los medios y en la comedia en torno a las continuas críticas de Dave Chappelle sobre la comunidad trans y colocar sus luchas al lado o en contra de las de los estadounidenses negros.
Mae Martin ha utilizado su privilegio y plataforma en Netflix para avergonzar públicamente a personas como Chappelle y Ricky Gervais, pero este documental también les da a comediantes trans menos conocidos, como Roz Hernandez, KJ Whitehead y Robin Tran, una voz para aplaudir a los comediantes cuyo material claramente los hace sentir menos seguros hoy que hace cinco años.
Sexo y piel: No se muestra ninguno, pero se habla y bromea mucho al respecto.
Tiro de despedida: El documental efectivamente termina con la misma foto de despedida que el especial de comedia de Netflix de 2022, seguida de una serie de fotografías de comediantes LGBTQ+ que parpadean rápidamente, seguidas de tomas descartadas de los créditos finales. La última toma es para Cho, quien afirma que las mujeres queer son mejores en la comedia porque “simplemente no nos importa” lo que piensen los hombres.
Estrella durmiente:Robin Tyler, que ofrece entrevistas actuales, puede haber sido el mayor pionero de todos, ya que salió del armario a los 16 años en 1958 y actuó en televisión en la década de 1970. Es decir, hasta que contó un chiste burlándose de la cruzada anti-gay Anita Bryant en el programa de stand-up de Norm Crosby que literalmente canceló su propio contrato televisivo nocturno. “No me importa que nazcan de nuevo, pero ¿por qué tienen que volver como ellos mismos?” Tyler bromeó entonces y ahora. Pero no dejó que el final de su carrera televisiva la detuviera. En cambio, se convirtió en una vigorosa activista. “Los armarios son ataúdes verticales. Lo único que haces es morir asfixiado”, dice Tyler.
Nuestra llamada: TRANSMITIRLO. Esta es en gran medida una pieza complementaria del especial de 2022 y, con suerte, te pedirá que la veas también. Yo diría que el documental habría ayudado a que el especial ganara más tracción si se hubieran lanzado simultáneamente hace un par de años, pero tal vez el retraso sea demasiado simbólico de lo lento que puede llegar el progreso, incluso en Netflix o especialmente en él. Pero verlo ahora también parece más vital considerando todas las fuerzas de odio que se están movilizando política y socialmente contra la comunidad LGBTQ+. Como dice uno de los comediantes en el documental, el odio surge del miedo a lo desconocido. Y conocer a comediantes queer divertidos y reírse de ellos puede marcar la diferencia.
Sean L. McCarthy trabaja el ritmo de la comedia. También transmite episodios de media hora con comediantes que revelan historias de origen:El cómic del cómic presenta lo último primero..
