Transmítalo u omítalo: ‘Trap Jazz’ en Hulu, un documental sobre tres músicos de Atlanta que abren un nuevo camino de expresión creativa
Jazz trampa (ahora transmitiendo en Hulu) nos lleva a Atlanta, Georgia, donde los músicos y amigos de la infancia Chris Moten, Cassius Jay y Devon “Stixx” Taylor han recurrido a los ritmos y temas distintivos de la música trap, un estilo que nació y tuvo auge en ATL, y que combinó con las melodías y tradiciones del jazz. El resultado, como lo describe el nuevo documental del cineasta Sadé Clacken Joseph, es Trap Jazz: una banda, un sonido y un colectivo, sintonizados con Moten, Jay y Taylor como músicos, pero también informados por Atlanta como su base ideológica. Las entrevistas con los sujetos destacados y sus familias se combinan con un poco de recreación en Jazz trampaque también incluye apariciones de TI, Trouble, Zaytoven, Ray Murray, Lala Hathaway y Quincy Jones.
JAZZ TRAMPA: ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: Al crecer en el área de Atlanta, Chris Moten, Joshua “Cassius Jay” Cross y Devon “Stixx” Taylor llegaron al oficio de músico, con Moten gravitando hacia el piano, Jay hacia el órgano y Taylor haciendo honor a su apodo desde un edad muy temprana. Y si bien cada uno de ellos se ha hecho un nombre profesionalmente (incluido el trabajo de Jay como productor muy solicitado con un enfoque en ritmos trap, y Taylor como baterista de Justin Bieber), Moten imaginó el proyecto Trap Jazz como algo mucho más personal. No solo un concierto profesional pagado como acompañante, o encargarse de la producción para un artista al frente, sino explorar su propio sonido distintivo como músicos y amigos. Nació un género cruzado. “Recuerdo que a Chris se le ocurrió la idea”, dice Jay en Jazz trampa, “y ni siquiera tengo idea de cómo iba a hacer esto. Lo único que sabía era que sé cómo crear ritmos”.
Jazz trampa se divide en tres capítulos: “Padre nuestro”, “Lo viejo se encuentra con lo nuevo” y “Legado” – e incluye “Creando un género” como preludio. Mientras nos unimos a Moten en el estudio de su casa, dice que el nombre es exactamente lo que parece. “Improvisación ecléctica mezclada con sonidos callejeros”. Las melodías y pausas familiares del jazz, mezcladas con los charles, los efectos de retardo y los disparadores de cajas de ritmos del trap, el estilo llamado así por las casas de drogas y la cultura callejera circundante, nacido en Atlanta antes de que impulsara los éxitos de Drake, Cardi B, Bieber, Ariana Grande y muchos otros. Y provocando un porro, Moten procede a manipular y combinar una grabación de Internet del estándar de swing de jazz de Duke Ellington “Take the ‘A’ Train” en ritmos trap que toca en vivo en su estudio.
Trap jazz la música toma su influencia de las calles que los rodean. Pero Jazz trampa El documental también enfatiza la profunda importancia de la iglesia y la música religiosa en la vida de sus sujetos. “Ahí es donde comencé”, dice Taylor, quien creció en la iglesia de su padre pastor (vemos imágenes en VHS de él aplastando rellenos en el kit cuando tenía nueve años) y es donde los tres músicos pudieron explorar. su talento musical y encontrar parentesco entre sí. (Las recreaciones muestran a Moten y Jay disfrutando de la radio y la tecnología de teclado de los años 80 cuando eran adolescentes). Se convierte en un legado, su búsqueda del Trap Jazz como banda: acceder y celebrar de dónde vienen, mientras dejan su firma en la música en el futuro. Y a medida que el documental avanza hacia su capítulo final, Moten, Jay y Taylor aprovechan la oportunidad para interpretar versiones estilo Trap Jazz de la música de Quincy Jones con la propia leyenda en la sala.
¿A qué películas te recordará? El arte del ruido organizado fue un documental de 2016 sobre el equipo de producción de Atlanta detrás de una gran cantidad de Dirty South y otros clásicos del hip-hop; Se sabe que se transmite en Netflix. Y Rap Trap: Hip Hop a prueba (Hulu) exploró cómo un caso penal contra los raperos criados en Atlanta Young Thug y Gunna caracterizó injustamente su lirismo y creatividad.
Rendimiento digno de ver: En las entrevistas, Chris Moten, Cassius Jay y Devon “Stixx” Taylor demuestran ser reflexivos, francos y más que dispuestos a mostrar sus cicatrices. Pero Jazz trampa También es excelente para ilustrar su dinámica interna. Este es un trío de amigos que se conocen (y conocen sus debilidades) desde hace mucho, mucho tiempo. Es interesante verlos navegar esas relaciones en un sentido profesional mientras el trabajo continúa para poner en funcionamiento el combo Trap Jazz.
Diálogo memorable: El trap, como sonido, es una progresión natural. O como dice la cantante Lala Hathaway, ganadora del Grammy, “Jazz, ritmo y blues, funk, fusión, hip-hop, trap; todos son expresiones de la calle, de gente que dice: ‘Esto es lo que queremos poner en esto’”.
Sexo y piel: “Las strippers desempeñan un papel muy importante en la música trap”, dice Cassius Jay sobre algunas tomas relativamente tranquilas de bailarinas en el club. “Porque sin las strippers, los DJ ni siquiera sabrían ciertas canciones. Entonces, cuando hacía música trap, lo primero que hacía era conseguir mi canción, la mezclaba, la llevaba a un club de striptease y todas las strippers empezaban a bailarla. Si puedes conseguir que una chica mueva su trasero al ritmo de la música, tendrás un éxito”.
Nuestra opinión: El capítulo “Padre Nuestro” en Jazz trampa Es a menudo donde este documental es más poderoso. Vemos a Devon “Stixx” Taylor tocando la batería en la iglesia cuando era adulto y cuando era niño, y escuchamos el orgullo en la voz de su padre mientras el pastor brilla ante la obra de Dios, bendiciendo a su hijo con este talento. Cassius Jay habla con reverencia sobre su propio padre, también ministro, quien murió repentinamente en su juventud y siempre ha sido la mayor influencia de Jay como productor e intérprete. Y Jay felicita al padre de Chris Moten, quien era muy conocido en el área de Atlanta como el organista principal en un estilo expresivo conocido como COGIC – Iglesia de Dios en Cristo.
Como Jazz trampa desvela los papeles que estos hombres han desempeñado en la vida de sus hijos, también revela el lado tierno de Moten, quien aprendió piano en el banco junto a su padre cuando era niño, pero también luchó con sentimientos de abandono y aislamiento cuando su padre fue encarcelado. Es alentador escuchar las grabaciones en casete que Moten y Jay escuchaban cuando eran adolescentes, con el padre de Chris tocando el piano en prisión e incluyendo sugerencias para los niños sobre acordes, claves y cosas por el estilo. Y aunque admite que enterró esas emociones durante mucho tiempo, también se ve a Moten tocando junto a su padre durante una alegre sesión improvisada, él en un teclado moderno y su padre haciendo cantar su propio órgano Hammond.
Nuestra llamada: TRANSMITIRLO. Jazz trampa revela el proceso creativo de los músicos Chris Moten, Cassius Jay y Devon “Stixx” Taylor mientras construyen un sonido lleno de peso histórico y estilo contemporáneo. Pero también explora la naturaleza del legado, tanto en un sentido personal como como firma profesional.
Johnny Loftus es un escritor y editor independiente que vive en Chicago. Su trabajo ha aparecido en The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media y Nicki Swift. Síguelo en Twitter: @glennganges