Transmítelo o sáltalo: ‘Goyo’ en Netflix, un romance argentino inusual y encantador de mayo-diciembre
El tema puede ser complicado, pero Goyo (ahora en Netflix) parece manejar bastante bien su romance con una persona del espectro autista. Este drama argentino del guionista y director Marcos Carnevale está protagonizado por Nicolas Furtado como un guía de museo y pintor neurodivergente que se enamora de una mujer 20 años mayor que él, interpretada por Nancy Duplaa. Los obstáculos abundan, pero la película los evita bastante, adoptando un enfoque suave y sensato para un romance inusual. Es decir, no me convenció del todo, pero me encantó de todos modos.
Goyo¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: Goyo (Furtado) aguanta la respiración en el fondo de la piscina. Durante mucho tiempo. Tanto tiempo que su entrenador golpea la barandilla para sacarlo a la superficie. ¿Es esto simbólico? Tiene que serlo. ¿Goyo siente que se está ahogando? Tal vez, pero eso es un poco extremo, un poco exagerado. Lo más probable es que la escena, ya sabes, metaforiza Goyo es un hombre solitario, tiene síndrome de Asperger y parece tener unos 30 años. Sus modales son rígidos y cuenta los escalones de la escalera y si se salta un paso, vuelve a darlo y cuenta. Vive con su famosa hermana Saula (Soledad Villamil), pianista de concierto, en su elegante casa, y tiene un hermano chef, Matute (Pablo Rago); ellos cuidan de él. Goyo tiene un profundo aprecio por el arte, lo que lo hace perfecto para su trabajo como guía turístico en el museo de bellas artes. Le encanta especialmente Van Gogh y pinta en un estilo impresionista similar.
En una mañana lluviosa, de camino al trabajo, Goyo ve a Eva (Duplaa) al otro lado de la calle, luchando con su paraguas roto. Ella cierra los ojos, exasperada, e inclina la cabeza hacia atrás apenas un poco mientras la lluvia le golpea la cara. Goyo pronto se entera de que es su compañera de trabajo, una nueva guardia de seguridad en el museo. Esa noche, recordará esa foto de Eva bajo la lluvia y montará su lienzo. Saula mira su obra y nota que ha pasado un tiempo desde que pintó por última vez: cuatro años y siete meses, dice, con precisión exacta, mientras traza con el pincel el contorno del rostro de Eva.
Corte a Eva, que tiene unos 50 años y, como pronto descubrimos, está atravesando una difícil transición. La seguimos hasta su casa después del trabajo, donde ve a sus hijos Cuti (Balthazar Murillo), un adolescente, y Tato (Zeus Milo), un estudiante de primaria; cuando su marido Miguel (Diego Alonso), recién salido de la cárcel, viene a rogarle que vuelva a caerle bien, ella lo despide. Al día siguiente, Goyo sigue a Eva hasta su casa después del trabajo, baja las escaleras del museo, entra en el metro y sube al tren. Ella lo ve mirándola lascivamente, pero él no se da cuenta de lo espeluznante que resulta. Ella no lo ve momentos después, cuando de repente se siente abrumado por la gente y los sonidos en el tren lleno de gente, y se desploma en el suelo, apenas manteniendo la compostura.
Goyo le pide consejo a Matute, quien le sugiere que hable con Eva con sinceridad, se disculpe y le explique que no quiso molestarla. Goyo hace exactamente eso, y ella se siente un poco encantada y halagada por su actitud franca y torpe. Mejor que eso, parece entender sus desafíos sociales. Después del trabajo, las circunstancias (retrasos en el tren, suspiro) la llevan a un café al aire libre frente a Goyo, compartiendo una jarra de limonada y un poco de conversación. Goyo parece incapaz de andarse con rodeos o mentir siquiera un poco, lo cual es agradable cuando está siendo elogioso, pero un poco extraño cuando está corrigiendo tu gramática. Sin embargo, Eva lo acepta y le da un beso en la mejilla al final de su “cita” improvisada y Goyo se va a casa, se recuesta en la cama, revisa su Instagram y se mete la mano en los pantalones. Pronto tendrá una conversación divertida y sin adornos con Matute sobre zonas erógenas. Pronto le pedirá a Eva que venga a cenar. Cuando Saula no esté. Y ese cuadro está esperando a ser descubierto, ¿no es así?
¿A qué películas te recordará? Hay algunos momentos de la historia similares al romance entre Hugh Dancy y Rose Byrne. Adán. Y sé agradecido Goyo es una película mucho menos ridícula sobre un hombre con Asperger que el disparatado thriller de culto de Ben Affleck. El contador. (Y entre esto, Un asunto de familia y La idea de tiParece que 2024 es el año del romance entre una mujer mayor y un hombre más joven).
Actuación que vale la pena ver: Duplaa, veterana de muchas producciones cinematográficas y televisivas argentinas, es a la vez atractiva y compleja en su interpretación de una mujer que parece entender que la vida (y las personas) pueden ser complicadas e imperfectas. Sin una actuación tan sólida, ese tema simple pero conmovedor tal vez no se transmita con tanta claridad.
Diálogo memorable: Goyo a veces toma las cosas muy literalmente, por ejemplo, durante esta franca discusión con su hermano:
Matute: ¿Eva tiene culo?
Goyo: Todo el mundo lo hace, Matute.
Matute: Estoy preguntando si ella tiene una lindo culo.
Goyo: Es armonioso.
Sexo y piel: Nada más allá de un suave PG-13.
Nuestra opinión: Hay suficientes matices y sensibilidad en las actuaciones de Duplaa y Furtado para hacer que este drama romántico complicado, a veces divertido y a veces conmovedor sea funcional. La interpretación de Goyo por parte de Furtado es realista sin llegar a ser empalagosa, y la caracterización de Duplaa se ve subrayada discretamente por la inquietud, la curiosidad y el sincero afecto por este hombre. Eva es la fuerza dramática más fuerte de la película, y el guión sabiamente nunca exagera quién es ella o por qué toma estas decisiones, dejando en cambio que Duplaa incorpore discretamente la amabilidad del personaje en sus acciones. Eva ve más allá del dramatismo inmediato de la situación para encontrar la belleza en la conexión. Tal vez tenga mucho que aprender sobre Goyo, pero está abierta a ello y nunca resulta condescendiente ni compasiva.
El sutil cariño que Furtado y Duplaa fomentan a veces parece estar bajo ataque por parte de la dirección de Carnevale, que lucha con la inconsistencia tonal. Enmarca la película con un melodrama exagerado, utilizando la cámara lenta como un medio groseramente poco sutil para enfatizar la emoción. Si bien nuestros protagonistas encuentran cierta química natural durante la sólida hora intermedia de la película, en medio de algunas oberturas ciertamente sensibleras, por ejemplo, esa pintura, Carnevale parece creer que la historia requiere histrionismo de telenovela. Si se hiciera a un lado y dejara que sus actores llevaran la carga, Goyo Podría ser una película más fuerte. Tal como está, nunca resulta imposible de ver, a veces es divertida sin ser forzada y, en general, tierna y dulce.
Nuestro llamado: Goyo te encantará si lo permites. TRANSMÍTELO.
John Serba es un escritor independiente y crítico de cine que reside en Grand Rapids, Michigan.