Transmítelo o saltéalo: ‘Saint Omer’ en Hulu, una obra maestra del drama materno
Los Oscar no son el boletín de calificaciones de la vida, y quién puede decir qué pensará la historia en los años venideros que Todo calmado en el frente oeste ganó el trofeo de 2022 a la Mejor Película Internacional. Sin embargo, lo que ya parece ridículo es que la entrada francesa San Omer (ahora transmitiendo en Hulu) ni siquiera fue nominado junto a él. Aunque tal vez ese sea un tributo adecuado a cómo la película de Alice Diop traspasa fronteras y no puede definirse simplemente como el producto de una nación. Este largometraje francés busca nada menos que redefinir la imagen misma de la mujer negra en la sociedad a través de un drama judicial apasionante y elegante.
SAN OMER: ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: El qué del caso nunca está en duda. La mujer franco-senegalesa Laurence Coly (Guslagie Malanda) ahogó a su pequeña hija en el océano al comienzo de la película (acción vista fuera de la pantalla, para aquellos preocupados). El argumento frente a la corte nunca busca disputar sus acciones, solo aclarar los motivos detrás de ellas. Su defensa hace esto al iluminar las innumerables fallas de la sociedad francesa para proteger a Laurence del abuso, la explotación y el insulto. Mientras San Omer no busca absolver a la acusada, espera explicarla.
En la multitud que observa cómo se desarrolla todo como algo más complicado que un avatar para el autor o la audiencia, se encuentra Rama (Kayije Kagame), una consumada profesora de origen nacional similar que asiste al juicio por morbosa curiosidad. Lo que ella cree que está obteniendo es una versión contemporánea del mito de Medea. Lo que realmente obtiene es una experiencia que la sacude hasta la médula, sacando a la luz tensiones no resueltas con su propia madre mientras se prepara para dar a luz a su propio hijo. ¿Qué es lo que realmente separa a Laurence de Rama después de todo sino una pequeña división en un tribunal?
¿A qué películas te recordará?: En una conferencia al principio de la película, Rama explica en detalle el marco intelectual que le debe mucho a la artista multidisciplinar Margarite Duras. Como tal, San Omer pertenece a una clase de películas con el escrito por Duras Hiroshima Mon Amour con un interés sociológico en cómo los humanos se relacionan con la tragedia. Pero simplemente absorbiendo la película a medida que se desarrolla, la estructura se asemeja a un drama judicial como 12 hombres enojados donde el público va y viene sobre la inocencia de un personaje.
Rendimiento digno de ver: Recuerde el nombre Guslagie Malanda (en la foto de arriba). Como Laurence Coly, el punto focal de la película, tiene una tremenda presencia en la pantalla incluso cuando parece disolverse en las paredes del estrado de los testigos. El simple hecho de verla contar dolorosamente todo lo que la llevó a finales tan trágicos demuestra ser un cine fascinante. La intensidad de combustión lenta de Malanda en el stand se convierte rápidamente en un quemador de granero devastador en un momento de liberación sacudida.
Diálogo memorable: Todo el argumento de la corte de cierre de la película, el discurso de “quimera”, se siente lleno de una observación tras otra. Pero es la línea final la que realmente lleva a casa el tema de la película: “En cierto modo, nosotras, las mujeres, somos todas monstruos, pero somos terribles monstruos humanos”.
Sexo y piel: Si bien la violencia sexual es un tema de discusión en el estrado, no hay nada en este ámbito representado activamente en la película.
Nuestra toma: Es nada menos que asombroso ver cómo Alice Diop puede colapsar magistralmente las divisiones dentro de San Omer. La película es simple de entender en su construcción pero rigurosa de ver desarrollarse en su ejecución. Sus suaves ritmos de edición que favorecen tomas extendidas y cortes limitados nos permiten sentarnos con su encuadre sencillo pero asombroso. Inspirándose en el aspecto de la pintura renacentista, Diop responde a nuestro pensamiento de quién pertenece a un arte tan estilizado, colocando a las mujeres negras con destreza y desafío en lugares donde históricamente han sido excluidas. Ella eleva sus preocupaciones como una clase frecuentemente ignorada por la sociedad, tanto específicamente para reparar como universalmente con la cual empatizar.
Pero incluso si no quieres conocer a Diop en su elevado nivel intelectual, San Omer todavía te da la bienvenida como una historia humana magistral. Inspirándose en el juicio real de Fabienne Kabou, una mujer francesa que también mató a su propia hija, Diop elimina las capas de negligencia social que podrían empujar a cualquiera a una situación aparentemente insondable. El objetivo nunca es hacer que la audiencia esté de acuerdo, simplemente entender. Ella logra eso y más con el conmovedor final de la película, que puede contener sensaciones aparentemente contradictorias de desolación en el presente y esperanza para el futuro. Esto es lo que debe hacer el gran arte.
Nuestra llamada: ¡TRAÍDELO! San Omer es una exploración y explosión magistral de las convenciones del drama judicial con mucho más en mente que la inocencia y la culpa. Alice Diop les pide a sus televidentes que pongan a prueba sus puntos de vista sobre las mujeres negras, tanto a nivel personal como social. ¿El veredicto? Iluminación, enriquecimiento, enfado, entretenimiento.
Marshall Shaffer es un periodista de cine independiente con sede en Nueva York. Además de Jugo Mobile, su trabajo también ha aparecido en Slashfilm, Slant, The Playlist y muchos otros medios. Algún día pronto, todos se darán cuenta de la razón que tiene sobre Estudiantes de vacaciones de primavera.