Ver o evitar: ‘Salem’s Lot’ reinventado para Max
Salem’s Lot es una de las pocas adaptaciones de Stephen King de alto perfil que nunca llegó a la pantalla grande, y esta nueva película directa a Max no rompe el molde. Originalmente programada para estrenarse en 2022, la película, escrita y dirigida por Gary Dauberman (quien dirigió y/o escribió varias películas adyacentes a El conjuro y escribió guiones para ambas películas de It), se retrasó una y otra vez antes de ser descartada sin contemplaciones. en el servicio de transmisión. Pero bueno, al menos llega durante la temporada espeluznante y debería atraer algunas miradas, ¿verdad? Es discutible si merece atención: es una narrativa extensa que fue previamente adaptada para dos miniseries de televisión, en 1979 y 2004, y puede encajar mejor en el formato más largo.
La esencia: El anticuario Straker (Pilou Asbaek) contrata a un par de gruñidos para que recojan una caja grande y pesada con algo muy viejo dentro y luego la entreguen en el sótano sucio, polvoriento y mal iluminado de la antigua mansión de la ciudad. Éste, probablemente no hace falta que te lo diga, no es un trabajo que desees. Algo dentro de esa caja se mueve y los chicos huyen antes de que puedan ver lo que nosotros podemos ver: el rostro pálido y con colmillos de una especie de aterrador ‘feratu que emerge de la oscuridad. El lugar es Jerusalem’s Lot, Maine, y si cortas las primeras cuatro letras pasas de implicaciones bíblicas a ocultas muy rápidamente, lo cual tiene sentido considerando que el hombre-criatura antes mencionado acaba de llegar a la ciudad. En este momento, los autos son grandes y el autocine muestra Tarde de perros (pronto cambiará a Movimientos nocturnos), lo que nos dice que 1975 está en pleno apogeo.
Ben Mears (Lewis Pullman) llega a este pequeño burgo después de muchos años: se mudó a los nueve años después de la muerte de sus padres, y ahora es un autor lo suficientemente famoso como para aparecer en la contraportada de la novela que lee. Susan (Makenzie Leigh), la corredora de bienes raíces que lo ayuda a encontrar una habitación para alquilar mientras está en la ciudad investigando para su próximo libro. Ella se enamora inmediatamente y él sería un tonto si no fuera el mismo a cambio. Pasamos un poco de tiempo siendo presentados a un grupo de gente del pueblo: la autoritaria madre de Susan, el autoritario jefe de Susan, la bibliotecaria chismosa y la casera de Ben, que es algo así como Kathy Batesa, pero dejemos que No voy a ir allí, porque es una adaptación de Stephen King totalmente diferente. Sin embargo, esas personas no son tan importantes como las demás: el jefe de policía (William Sadler), el predicador alcohólico (John Benjamin Hickey), el maestro Matt Burke (Bill Camp), el Dr. Cody (Alfre Woodard), un sepulturero. un tipo que prácticamente tiene “futuro vampiro” tatuado en la frente (Spencer Treat Clark), y tres escolares, incluidos los hermanos Danny (Nicholas Crovetti) y Ralphie Glick (Cade Woodward), y el nuevo chico Mark Petrie (Jordan Preston Carter). Uf.
A partir de aquí, un niño es secuestrado, otro muere de “anemia perniciosa”, el sepulturero escucha golpes desde el interior de un ataúd, y el Sr. ‘Feratu muestra su impresionante y puntiagudo trabajo dental y su manicura mientras acecha y alimenta y convierte a la gente a un estado post-muerte bastante desafortunado. Se establecen tradiciones y reglas con respecto al uso de cruces y estacas de madera, cuando los vampiros se aventuran en el público y todo el asunto de invitar (y, al parecer, desinvitar) a los ghouls antes mencionados a su casa. Ben y Susan tienen algo, y es lindo, no es que pasemos mucho tiempo conociéndolos más allá de sus roles como creyentes en vampiros que lideran la carga para salvar la ciudad, junto a Burke, el Dr. Cody y Mark, un niño sorprendentemente ingenioso de 11 años. La supervivencia no está garantizada.
¿A qué películas te recordará?: Al menos Renfield intentó algo diferente, y tengo la sospecha de que la nueva versión de Nosferatu de Robert Eggers eclipsará este ejercicio de género rutinario.
Rendimiento digno de ver: Camp, Woodard y Hickey son fantásticos actores de carácter, cada uno de los cuales roba una escena y eleva brevemente el material. Pero aquí reciben poca atención y el trato que reciben sus personajes parece menos ceremonioso de lo que merecen.
Diálogo memorable: Realmente disfruté la forma casi cursi en que Camp expresó esta línea: “Sé cómo suena la idea de que Mike Ryerson es, Jesús, una criatura de la noche”.
Sexo y piel: Ninguno.
Nuestra opinión: La gran secuencia culminante de Salem’s Lot ocurre en un autocine, lo que sugiere que Dauberman apunta a algo que se habría proyectado en la ranura B a mediados de los años 70. No estoy seguro de cómo interpretar la secuencia en la que la pantalla se derrumba; sin duda es un recurso argumental ingenioso, pero ¿deberíamos tener en cuenta el hecho de que esta película se transmitió directamente? Esa no era la estrategia de lanzamiento prevista, así que supongo que deberíamos considerarlo una ironía accidental.
De todos modos, el enfoque de Dauberman es ciertamente viable, ya que permite fragmentos de violencia espantosa y humor sombrío, y un tono descarado que intenta ser serio pero no serio, y amigable para los niños en el uso de personajes jóvenes, pero no amigable para los niños desde entonces. Algunos de esos jóvenes personajes mueren en la pantalla de manera horrible. Bien, tal vez ese tono no funcione del todo, pero hay que admirar cómo el cineasta no está del todo contento con montar otro festival de miedo serio. Y si hubiera funcionado, la película se sentiría más distintivamente vintage en lugar de conscientemente retro y un pastiche de tropos específicos de una época que se pusieron de moda a raíz del éxito cruzado de Stranger Things y las películas It.
También existe la persistente sensación de que el guión intenta hacer demasiado en el marco de una película que dura menos de dos horas. El desarrollo del personaje aquí es una idea de último momento, con los jugadores en un mosaico clásico de la gente del pueblo de King (el predicador cansado, el maestro pragmático, el niño que estudia viejos cómics para aprender a luchar contra monstruos, etc.) sin tener nunca la oportunidad. convertirse en algo más que tipos y dispositivos argumentales. Las agradables actuaciones de Pullman y Leigh se sienten embrutecidas a medida que se dividen rápidamente a través de la trama, que nunca se detiene lo suficiente como para dejar que cualquier subtexto hierva a fuego lento debajo de una narrativa impaciente impulsada por la acción. Es una película visualmente competente y tiene sus momentos, pero no los suficientes como para justificar ver este recauchutado sin inspiración. Este Salem’s Lot convierte una historia clásica de King en otra película de vampiros más.
Nuestra llamada: No hay mucho que recomendar aquí. SALTARLO.
John Serba es un escritor y crítico de cine independiente que vive en Grand Rapids, Michigan.