Transmítalo u omítalo: ‘The Sweet East’ en Hulu, una tonta sátira de ciencia política anclada por una desconcertada Talia Ryder
No sabía en qué me estaba metiendo El dulce Oriente (ahora transmitido en Hulu), y resulta que era la manera perfecta de ver una sátira loca que se identifica como “picaresca” y trata sobre una mujer joven que pasivamente se ve arrastrada a una aventura extraña tras otra. La película ha sido promocionada como una presentación de la estrella Talia Ryder (de Nunca Rara vez A veces Siempre una especie de fama), y no discutiré ese punto. Pero también agregaría que es una especie de presentación del closet para el director novel Sean Price Williams, cuyo pedigrí como director de fotografía incluye un par de clásicos neo-independientes notablemente filmados, los Safdie Bros. Buen tiempo y la obra maestra subestimada de Alex Ross Perry su olor. El resultado de esta reunión de nuevos talentos, incluido el guionista novel Nick Pinkerton, es una comedia salvaje y tremendamente discreta que se divierte mucho clavando alfileres en los globos sociopolíticos más absurdos de Estados Unidos.
EL DULCE ORIENTE: ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: Lillian (Ryder) yace en la cama de un hotel junto a un superchode que casi bromea (pero tal vez no bromea en absoluto) diciendo que el contenido de su condón usado algún día podría ser muy valioso. Si esta no es una situación que requiere que Lillian se libere de inmediato, no sé qué lo será. Pero ella aguanta, mientras el grupo escolar con el que está realiza una visita guiada por Washington, DC. Sus compañeros adolescentes se tiran pedos y actúan como tontos y ella decide no participar; parece ser una extraña en sus juegos de renos, y podría estar proyectando sobre ella su desdén por sus compañeros, porque está menos molesta que impasible. El grupo está en una pizzería para disfrutar de karaoke y pastel cuando se presenta una oportunidad: un tonto entra corriendo con una pistola, dispara al techo y exige ver la red de pedófilos que cree que está en el sótano. Lillian parece desconcertada por haber quedado atrapada en medio de la absurda piedra de toque político-cultural que es el Pizzagate, y sentimos que esto es así porque es exactamente como cualquier otra persona no lo haría reaccionar.
En medio del alboroto, un punk de pelo puntiagudo, Caleb (Earl Cave), la agarra y escapan a través de un túnel secreto que seguramente parece implicar que, efectivamente, había una red de pedófilos en el sótano. Caleb pertenece a un colectivo de locos del arte de la justicia social que buscan comida en la basura y viven en una choza, y Lillian se queda con ellos por un tiempo, y de alguna manera no sale corriendo cuando Caleb saca su polla para mostrársela. cómo está incrustado de innumerables perforaciones. Ella los acompaña mientras el grupo se aventura a un prado para protestar contra una reunión de hombres blancos de derecha que no pueden encontrar. “¡Aquí no hay nazis!”, se quejan. Ella se aleja para orinar y un par de ediciones más tarde, ella sola se adentra en el grupo de caras pálidas armadas y se encuentra con un pedo grasiento con un par de pantalones caqui llamado Lawrence (Simon Rex de Cohete rojo). Nunca volverá a ver a Caleb ni a esos otros bichos raros, y así es como suelen ser las cosas para Lillian.
Lawrence lleva a Lillian de regreso a su casa en Jersey y entablan una especie de lolitavida esque por un tiempo, donde Lawrence, decididamente mayor, mira a esta chica decididamente más joven con una expresión que se lee como la letra de ‘Jailbait’ de Motorhead mientras Lillian retoza preocupada bajo la iluminación de la hora dorada con la ropa de niña que Solía pertenecer a su hermana. De vez en cuando, Lillian pasa el dedo por los libros de su estante y saca MI lucha. Finalmente, se aventuran a la ciudad de Nueva York, donde ella aprovecha la oportunidad para agarrar la bolsa de lona de Lawrence llena de dinero en efectivo y RUNNOFT, y apenas ha bajado por la acera cuando se topa con Molly (Ayo Edebiri) y Matthew (Jeremy O. Harris), quienes la miran y deciden que es PERFECTA para protagonizar la película dramática de época que están haciendo y que podría o no ser como una producción de Merchant-Ivory (discuten sobre eso), junto al actual actor superestrella Ian (Jacob Elordi). Eso va de manera extraña (y extrañamente violenta) hasta que Lillian se enamora de Mohammed (Rish Shah), quien la lleva al campamento secreto en Vermont donde a él, a su hermano y a sus amigos les gusta hacer fiestas de baile EDM y hacer o planear cosas que impliquen usar música electrónica. AK-47. Como dije, así es como suelen irle las cosas a Lillian.
¿A qué películas te recordará?: La estética visual granulada y portátil parece inspirada en el cineasta Sean Baker; ver Mandarina, Cohete rojo y El proyecto Florida – mezclado con los ismos del fondo de la madriguera de cualquier cantidad de Alicia en el país de las Maravillas interpretaciones y sátira política que me recuerdan Bulworth.
Rendimiento digno de ver: Durante los créditos iniciales, Ryder canta la canción “Evening Mirror” mientras se mira en un espejo e inmediatamente pensé: Nos vamos a enamorar de ella, ¿no? Y lo hacemos, al igual que los otros personajes con los que se encuentra en la película. ¿Podría ser la provocativa mezcla de inocencia juvenil y picardía de Ryder lo que hace que este personaje sea tan atractivo?
Diálogo memorable: “Parecía mucho más grande cuando era niño.” – Caleb, mientras caminan por los espeluznantes pasillos secretos del sótano de la pizzería.
Sexo y piel: No te preocupes, creo que ese pene grotescamente perforado es una prótesis.
Nuestra opinión: Lillian es lo suficientemente insulsa como para ser una cifra que está dispuesta a absorber cualquier cosa que suceda a su alrededor, lo suficientemente pasiva como para nunca participar plenamente en ello y lo suficientemente astuta como para mantener una sensación de misterio sobre ella, hasta el punto de donde nunca entendemos realmente qué es lo que la motiva. En otras películas eso sería perjudicial, pero en El dulce Oriente, el vago protagonista observacional nos brinda un hilo conductor al que aferrarnos mientras Williams y Pinkerton satirizan una serie de ideologías existentes dentro del tejido sociopolítico estadounidense. ¿Me atrevo a utilizar la palabra “anitfa” para describir a los punks? ¿La palabra “incel” para describir a Lawrence? La película se vuelve más engañosa y valiente cuando implica que el grupo particular de Mohammed podría estar formado por terroristas en entrenamiento (tal vez quiera que lleguemos a esa conclusión y luego analicemos por qué) y cuando el entusiasmo de los jóvenes cineastas se desvanece. Un enfoque confuso y confuso para hacer arte se desdibuja y se convierte en incoherencia.
Entonces: ¿Me atrevo a utilizar palabras como “liberal” o “conservador” o “derecha” o “izquierda”? La película no es así, y es por eso que se siente anárquica y más que un poco desquiciada, ya que la cámara portátil de Williams con frecuencia hace zoom en el rostro con los ojos muy abiertos de Ryder y la sigue desde una situación ridícula hasta el final. a continuación, y mientras el guión pone lenguaje prohibido en boca de nuestro protagonista (una palabra con f, una palabra con r) como provocación troll. El dulce Oriente Parece no estar dispuesto a etiquetar nada, al menos verbalmente, y prefiere ridiculizar los principios fundamentales de varias ideologías estadounidenses simplemente representándolos, literalmente, perdidos en el bosque: los punks no pueden encontrar el lugar rural para contraprotestar. Lawrence y Lillian pasean por senderos del bosque. El rodaje de la película se desarrolla en un campo, con los productores gritando y chillando al personal de utilería que lucha por generar una tormenta de nieve adecuada. Los fundamentalistas religiosos montaron un campamento en medio de la nada. Todos están separados. Nadie está en el corazón de un centro de población, donde los extremos se entremezclan y promedian una sociedad habitable. Ya sabes, el viejo crisol americano.
Como ocurre con meandros episódicos como este, algunas partes funcionan mejor que otras. El capítulo en el que Rex interpreta a un canalla muy silenciosamente desconcertado y excitado genera una tensión interpersonal que podría sostener una película entera; La sátira de la industria cinematográfica parece provenir de un lugar de conocimiento profundo (como debería, por supuesto), y se superpone a los chistes de manera apropiada. De todos modos, todas estas tontas insinuaciones son bastante divertidas, si no particularmente sutiles. Pero ¿quién dice que la vida en los Estados Unidos modernos está subestimada? Hay mucho ruido por aquí, y la mirada poco impresionada, desconcertada y ligeramente cómplice en el rostro de Ryder ofrece un poco de bienvenido respiro. Quizás el desapego semicínico sea la única manera de sobrevivir a la agitación.
Nuestra llamada: No te equivoques El dulce Oriente Para una narrativa enfocada, es una mirada casi experimental a lo que parece ser el fallido experimento estadounidense. ¿Deberíamos reírnos? Quizás no, pero aquí estamos de todos modos. TRANSMITIRLO.
John Serba es un escritor y crítico de cine independiente que vive en Grand Rapids, Michigan.