Con El ultimo duelo, Ridley Scott se vuelve medieval con el movimiento feminista moderno, porque está, ya sabes, literalmente ambientado en el siglo XIV. Ben Affleck y Matt Damon se reúnen como coprotagonistas y coguionistas, junto con la guionista Nicole Holofcener, para algo que ni siquiera se acerca a parecerse Buena voluntad caza. Es difícil tomar en serio a Affleck y Damon en esta película, en parte porque sus estilistas parecen estar bromeando con ellos, no lo llamen Mullet Damon, por favor, pero este relato ficticio de un evento de la vida real eventualmente se desvía hacia un territorio de peso. . Entonces, sí, ¿qué tal eso? Es una película de BOATS (basada en una historia real) que está bastante alejada de la actualidad, así es como funciona en las películas sobre juicio por combate, pero aún se las arregla para incorporar un lenguaje anacrónico, deteniéndose brevemente. de hashtags. Entonces, ¿es demasiado #MeToo para ser creíble? Vamos a averiguar.
EL ÚLTIMO DUELO: ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: PARIS, 1386. Dos hombres absolutamente varoniles, Sir Jean de Carrouges (Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver), se ponen armaduras y montan en sus caballos. Comenzarán con una justa, luego tal vez pasen a espadas o hachas de batalla y, a partir de ahí, dejarán que el día los lleve a donde pueda. Ahora, 1370: la verdad de Sir Jean seguirá, explica una tarjeta de título. Es una época más simple, cuando Jean y Jacques eran amigos, salvándose la vida el uno al otro en un gran enfrentamiento sangriento que ellos y sus camaradas franceses finalmente terminan perdiendo. Y, sin embargo, Jean y Jacques regresan como HOMBRES a los suburbios de París donde poseen tierras y se inclinan ante un pomposo imbécil rubio surfista conocido como el Conde Pierre d’Alencon (Affleck). Salte a 1377, y Jacques trabaja como cobrador de deudas para Pierre, sacudiendo a Jean por la masa que le debe. La peste ha devastado la tierra y ha dejado a Jean viudo, y también en una situación financiera difícil, pero él es un tipo sincero, recto como una flecha, ya que el día es gris en la Francia medieval semirrural de mala muerte, y hará a través.
A continuación, NORMANDY, 1380, donde hay otra batalla violenta en la que Jean pelea y la sangre fluye. Le pagan por hacer esto. Regresa y hace un arreglo comercial con el caído señor local Sir Robert de Thibouville (Nathaniel Parker): Jean se casará con la hija de Robert, Marguerite (Jodie Comer). Es exuberante y rubia, pero el cabello del conde Pierre es, en última instancia, más rubio. Ella y Jean se casan y se van a la cama para convertirlo en heredero. Un poco más tarde, hay una escena en la que hombres corpulentos reales como Jean trepan por un camino y una mujer ahuyenta a los gansos. No te pisoteen, gansos. Hay una disputa de propiedad que enfrenta a Jean contra el conde Pierre y su lacayo Jacques, lo que agria la amistad. UN AÑO DESPUÉS aparece un subtítulo, y he perdido la noción de cuándo es que estamos viendo suceder las cosas. ¿Es importante? ¿Ya es PARIS, 1386? No exactamente. Jean hace las paces con Jacques, sellado con un beso de Marguerite, y el roce de sus labios puede ser un momento, si la pausa en el empuje narrativo es una indicación. Pronto, Jean una vez más se dirige a la batalla y es oficialmente nombrado caballero. ESCOCIA, 1385 nos dice la película, y he aquí, nos sentimos orientados en un tiempo y lugar, aunque no es tan diferente de NORMANDIA, 1380 o DONDE FUERON, 1377.
Jean regresa de recibir una patada en el trasero en ESCOCIA, 1385, donde un hombre recibió una flecha en llamas en la cara, y poco después finalmente es PARIS, 1386, pero no el emocionante duelo de PARIS, 1386 todavía. Nuestro protagonista llega a casa para encontrar a Marguerite angustiada. Jacques se abrió paso a la fuerza en la casa y se forzó a sí mismo sobre ella, dice ella. Jean está tranquilo pero enojado, y lleva la acusación a los tribunales. Siendo esta la era del feudalismo, el conde Pierre es el juez, pero Jean sabía que se avecinaba la inevitable absolución de Jacques y tenía un plan. Sin testigos del crimen, es solo una situación de Él dijo, ella dijo, lo que significa que Jean puede desafiar a Jacques a un duelo a muerte. “Dios perdonará a los que digan la verdad”, insiste Jean mientras, literalmente, arroja su guante frente al rey.
Luego viene la segunda parte, y la tercera parte, y gracias a Dios por perdonarnos por decir la verdad que estamos cansados de colocar carteles flotando en la parte inferior de la pantalla, porque no habrá más. No son necesarios, ya que los eventos anteriores serán revisados desde los puntos de vista de Jacques y Marguerite, respectivamente. En el capítulo de Jacques, aprendemos que es muy leído, y también un tipo lujurioso, dispuesto a muchas orgías con el conde Pierre. Y es aquí donde el semblante de Jean se vuelve más beligerante, mojigato y cuadrado, la cicatriz de batalla en su mejilla de repente en el lado equivocado de la división entre guapo y feo. Esta vez, somos testigos del encuentro prohibido entre Jacques y Marguerite, que él insiste que fue básicamente sexo rudo precedido por su «protesta habitual». La iglesia está de su lado, por supuesto. Y no mucho después, con un grandioso florecimiento de su capa, toma el guante de Jean.
¿A qué películas te recordará ?: (Toma el tono más presumido y condescendiente posible) Es hora de ir a mirar Rashomon, niños.
Rendimiento que vale la pena ver: No se debe pasar por alto la actuación ardiente y matizada de Comer, que le da a la película su vital gancho emocional. Pero Affleck es el verdadero ladrón de escenas, una presencia irónica y sarcástica que anima los procedimientos con lecturas de líneas ridículas y una personificación exagerada y divertida de una de las formas más tóxicas de masculinidad. Parece un pequeño milagro que ambas actuaciones existan en la misma película y que también se pueda ver.
Diálogo memorable: Nicole clava el tema: “No hay ‘derecho’. Solo existe el poder de los hombres «.
Sexo y piel: Escenas de agresión sexual potencialmente perturbadoras; desnudez masculina y femenina.
Nuestra Toma: Lo sé, todavía no hemos cubierto la versión de la verdad de Marguerite, que es cuando El ultimo duelo verdaderamente encuentra su base dramática, en lo profundo de su tiempo de ejecución de 150 minutos. Se desplaza del relato suave y franco de Jean, al frívolo y arrogante Jacques POV, al perturbador y horrible trauma de Marguerite. Su perspectiva está libre de la monotonía aburrida de los hombres y sus negocios, sus sutilezas sobre parcelas de hierba, en la corte o en la guerra. Ella es un corazón amable y generoso que dirige los establos de manera eficiente en ausencia de Jean, choca con Nicole (¡suegra, te lo digo!) Y se retuerce valientemente bajo las gruñidas directivas misioneras de Jean. Es ambiciosa, paciente, fuerte y vulnerable, y finalmente se horroriza al saber que si Jean pierde el duelo, será ejecutada como castigo por acusaciones falsas. Parecería que sus elecciones en esta situación van de pésimas a horribles, y culturalmente al revés, como podría ser que la destreza de su esposo con la espada y el escudo determinara su destino, ciertamente sería útil si Jean no pierde, y así, por supuesto lo apoyamos, porque una escena en la que la querida Marguerite se quema en la hoguera es una que realmente preferiríamos no ver.
Esta es en gran medida una película de Ridley Scott: cara, visualmente inmersiva, fascinante y de buen ritmo, con secuencias de acción intensas y tensas, lo suficiente como para que el final, el duelo finalmente realizado, te haga murmurar: «Eso fue bastante bárbaro, incluso para 1386 «. Es problemático, y temáticamente contradictorio, que la violencia sea más creíble que la manera en la que la película maneja la discusión sobre la agresión sexual; afortunadamente, ambos elementos son iguales en su falta de sutileza. Y, sin embargo, Scott nunca iguala el tono, cambiando de miradas masculinas payasadas, escenas que parecen estar haciendo poco más que preparar un gran enfrentamiento entre The Mullet y, bueno, Adam Driver’s Locks, al drama sobrio y desgarrador de Marguerite. cronología de eventos.
Si eres un apologista, dirías que tal disparidad es precisamente el punto. Sería más fácil aceptar tal argumento si el capítulo de Jacques no se acercara tanto a la sátira y el de Marguerite al melodrama. No estoy seguro de comprar la adaptación de los temas del siglo XXI a la época medieval, especialmente en los crudos intercambios de diálogo; la película se adentra en el territorio de dime algo que ya no sé cuando afirma que la cultura humana no ha progresado lo suficiente desde una época en la que la grotesca violación de la esposa era “una cuestión de propiedad. » El guión es un relato basado en hechos de uno de los últimos juicios por combate en la historia de Francia, y lleva una espada justa, lo suficientemente justa, de todos modos, para ser efectiva como una experiencia casi metafórica, incluso si no siempre es preciso.
Nuestro llamado: TRANSMITIRLO. El ultimo duelo es muy visible, con entretenidas actuaciones de sus estrellas masculinas contrarrestadas por la enérgica actuación de Comer. También es una mezcolanza tonal, pero eso no es suficiente para disuadirlo de intentarlo.
John Serba es un escritor independiente y crítico de cine que vive en Grand Rapids, Michigan. Lea más de su trabajo en johnserbaatlarge.com.
